#ФИО

Кайтагская вышивка ☘️ Эта самобытная вышивка стала мировым открытием четверть века назад, но до сих пор остается мало исследованной. Искусство кайтагской вышивки настолько старо, что уже забылось время и место его появления. По преданиям, первые работы мастерицы создали в XVI веке. Вплоть до начала ХХ века ремесло активно развивалось в семьях даргинского и аварского народов Среднего и Южного Дагестана. В орнаментах кайтагских вышивок прослеживается история Дагестана с древних времен. Видны архаичные солярные знаки, многоколенные свастики и кресты. Часто встречаются родовые фамильные знаки «тамга» и изображения тотемов: оленя и барана. Было верование, что душа умершего обретает образ зверя, соответствующего его качествам при жизни. В XVII веке торговый люд завозил в Дагестан турецкие ткани, чьи узоры стали прообразом для многих вышивок. В поздних работах заметен стиль карабахских ковров и русских росписей. Узор придумывался в процессе шитья. Предварительно мастерица наносила легкими стежками лишь очертания. Для экономии дорогого привозного шелка вышивали особой гладью вприкреп по настилу некрученого шелка. Старались использовать даже остатки ценной нити ради пары стежков, а для прикрепа брали хлопковую. Всего используют 16 различных швов. Из-за трудности работы создание одного полотна занимало до полугода. Использование натуральных красителей позволяло добиться плавных переходов от цвета к цвету. На одной вышивке может быть до 5 оттенков одного цвета. В каждой местности использовали свои ингредиенты для приготовления красителей. Для окраски в синий кипятили местный камень ахсинаг, для черного и красного цветов – коренья и стебли горных трав. Желтые и коричневые оттенки получали из зеленой кожуры грецкого ореха. Хорошим закрепителем цвета считалась коровья моча. Кайтагские вышивки передавались по наследству по мужской линии. Они сопровождали все значимые события в жизни человека – рождение, свадьба и смерть. В 1996 году исследователь застал традицию укрывания люльки младенца покрывалом вышивкой внутрь для защиты от нечистой силы во время сна. Полотна, использовавшиеся на свадьбах и похоронах, не применяли в быту, сохраняя до следующих праздников и погребений. ☘️☘️☘️ #лр_фио

Гороховецкая топорная игрушка ☘️ Эти игрушки делались исключительно на забаву детям. Их, на сегодняшний день, сохранилось совсем не много. Скорее всего это связано с тем, что к ним всерьёз никто не относился, делали «на скорую руку», давали детям, те играли, а когда игрушка становилась не нужна или ломалась, её попросту выбрасывали. ☘️ Владимирская губерния была известна своими плотниками. Мужики ходили по России и рубили народу избы. Находясь дома, резали игрушку. Излюбленными образами у резчиков были барыньки, кони и домашние птицы: курочки и петухи. ☘️ Игрушка сначала начерно вытёсывалась или вытачивалась, а затем дорезалась вручную. Нередко, ее делали только с помощью топора. За это игрушку ещё называют топорной или щепной. ☘️ Потом игрушку красили. Особенно в ходу была кирпично-красная, киноварь. Также использовали оранжевый, синий, чёрный, зелёный, коричневый цвета. ☘️☘️☘️ #лр_фио

Федосеевские «балясы» ☘️ В конце XIX века в Нижегородском крае игрушечное дело развивалось повсеместно. Где-то раньше, где-то позже, возникали новые артели, производящие «потешный товар». ☘️ В десятке километров от Семёнова расположена деревня Федосеево. Здесь, по рассказам старожилов, мастер Яков Александрович Александров, однажды смастерил забавную игрушку. Она была сколочена из щепочек и дощечек и была подвижной. ☘️ Очень простая по форме, но забавная и конструктивная, с яркими цветочками, эта игрушка быстро завоевала популярность и к концу XIX века сложился федосеевский промысел. За забавную подвижность и весёлый вид, игрушку в народе прозвали «балясинкой». Откуда сам мастер Яков Александров взял идею такого дела, никто уже и не вспомнит. ☘️ Сами по себе игрушки делаются с помощью ножа и топора, поэтому зовутся топорщиной. Деревянные щепочки, дощечки да чурочки, пропросту сколачиваются гвоздиками и раскрашиваются незамысловатыми цветочками. ☘️☘️☘️ #лр_фио