Культовые личности мира моды

Франческа Картье Брикелл — потомок легендарной семьи Картье. Она нашла давно утерянный сундук с письмами в подвале деда, и это вдохновило её на написание книги "Картье: Нерассказанная история семьи, стоящей за ювелирной империей". Результат десятилетних исследований о своей семье стал настоящей находкой. Что мы знаем о ярких ювелирных изделиях в индийском стиле, созданных Cartier в 1920-х и 30-х? Практически ничего. Их название "Tutti Frutti" появилось лишь в 1970-х. В те дни их называли просто «цветными камнями». Жак Картье, который управлял бизнесом в Лондоне и часто путешествовал в Индию, именовал эти творения "индийскими драгоценностями". Эти удивительные украшения, созданные из резных камней, которые Жак привёз с Востока, сочетали в себе экзотику и современность. Они быстро завоевали популярность среди модников. Но, что примечательно, они были более доступны, чем остальные ювелирные изделия Cartier, что делало их идеальными для эпохи депрессии. Как заметил Жак: "Многие индийские драгоценности не такие безупречные, как те, что используются здесь" Он не беспокоился о безукоризненности камней. Его целью было произвести впечатление с помощью цвета, порой жертвуя прозрачностью и чистотой. Возвращаясь из Индии, Жак спешил в Париж, чтобы поделиться находками с Луи. Оба брата были очарованы Востоком. Они имели множество книг об Индии, вдохновляясь для создания уникальных мотивов. Но черно-белые изображения книг не могли передать ту невероятную цветовую гамму, которую Жак видел. Он хотел запечатлеть эту палитру в своих ювелирных изделиях Tutti Frutti. "Там всё залито чудесным индийским светом," — объяснял он. "Там не видно, как при английском свете. Здесь красный, там зелёный или жёлтый. Всё похоже на импрессионистскую картину. Ничего не чётко определено, но есть яркий след недостижимой красоты" Особенно повлияла на популяризацию индийского стиля Дейзи Феллоуз. Она была наследницей состояния Singer и яркой фигурой в обществе. Дейзи задавала тренды, даже вводя моду на драгоценности со свитерами. Однако её жизнь была полна скандалов. В 1935 году, когда Париж был "захвачен махараджами", она организовала Восточный Бал. Все драгоценности из парижских сейфов были выставлены на показ. Vogue быстро оценил это событие, описывая "восточное великолепие" и "варварский характер" индийских ювелирных изделий Cartier. В следующем году Дейзи заказала создание Collier Hindou — потрясающего примера стиля Tutti Frutti. Изготовленное из резных сапфиров, изумрудов, рубинов и алмазов, это ожерелье выделялось уникальным дизайном и обилием камней. Оно имело многофункциональность: центральная часть служила съемной булавкой. Ожерелье было выполнено в индийском стиле с черным шелковым шнурком, но с важным отличием — в нём было множество сапфиров, которые в Индии считались несчастливыми. После смерти Дейзи ожерелье досталось её дочери, графине де Касте. В 1963 году оно вернулось в Cartier для изменений. Геммы клиентки стали основой для жёсткого воротника, а два сапфира составили новый замок. В 1991 году, спустя пять лет после смерти графини, это великолепное ожерелье и пара резных изумрудных серег были выставлены на аукцион с оценкой 650,000–650,000 – 650,000–950,000 $. Когда молоток опустился на аукционе Sotheby’s в Женеве, был установлен рекорд для ювелирного искусства ар-деко: финальная цена составила $2,655,172.

Вечернее платье, созданное Кристобалем Баленсиагой в Париже в 1954 году, стало символом элегантности и мастерства. В 1950-е годы Баленсиага переосмыслил вечернюю моду, создавая экстравагантные и оригинальные наряды. Их главным элементом были драпировки и оборки, выполненные из тонкой шелковой тафты. Платье выделяется своей необычной конструкцией. В то время как объемные драпировки сосредоточены на спине, перед оформлен в сдержанном стиле. Глубокий V-образный вырез и узкая прямая юбка создают впечатление минимализма, подчёркивая изящность и женственность. Эта дуалистичность оформления — заслуга декоративной логики мастера. На спинке конструкции можно наблюдать сложную работу дизайнера — многоярусные треугольные воланы, созданные путем изящного сворачивания и драпировки. Эти элементы поддерживаются скрытой проволокой, что позволяет им сохранять свою форму. Лиф зафиксирован на каркасной основе и мягкой подкладке из шифона, что гарантирует идеальную посадку. Центрическая застежка на молнии дополняет композицию. Лакированные покрытые пуговицы и дополнительные завязки вокруг икры акцентируют внимание на пышности воланов, отсылая к эффектам поздневикторианской моды. История этого платья становится еще занятнее благодаря Каролайн Комб. Обладая ярким чувством стиля и безупречным вкусом, она стала неотъемлемой частью моды той эпохи. Модель, работавшая с Пьером Карденом и Ивом Сен-Лораном, она превратила свои инстинкты в успешную карьеру, работая с такими изданиями, как Harpers Bazaar и Vogue. В 1967 году она передала это платье музею Виктории и Альберта, сделав его первым предметом Баленсиаги в его текстильной и модной коллекции, тем самым подчеркнув и своё имя в истории моды, и безупречную эстетику самого платья. #fashionlegends

Погружение в содержимое сумочки Джейн Биркин [Лучшее видео в формате «Что в моей сумке»]. снятое Джейн Биркин для Агнес Варда в 1988 году

Сумка Fendi Baguette стала первым it-bag в мире, завоевав популярность не только благодаря стилю, но и благодаря культовому сериалу «Секс в большом городе». Сильвия Вентурини-Фенди, вдохновленная атмосферой Парижа, выпустила эту модель в 1997 году. В первый год продаж Fendi Baguette разошлась тиражом в 100 тысяч экземпляров, закрепившись как обязательный элемент гардероба модниц конца 90-х. Одним из ключевых моментов, сделавших Baguette культовой, стал её появление в руках Кэрри Брэдшоу. В сериале «Секс в большом городе» персонаж любил моду и сумки, делает акцент на Baguette в знаковой сцене с ограблением: «Это не сумка! Это Baguette!». Эта фраза стала символом особого отношения к аксессуару, отличающемуся от обычных сумок. В 2019 году Fendi перевыпустил Baguette, заметив интерес к винтажным моделям. Новая коллекция, представленная в различных размерах и отделках, лишь укрепила популярность, сохраняя знаменитую форму «багета». В видеоролике, сопровождающем перезапуск, Сара Джессика Паркер повторяет знаковую фразу «Это не сумка! Это Baguette!» обновляя связь поколениям. Несмотря на изменяющиеся тренды, Fendi Baguette остаётся неподвластным времени аксессуаром и символом городской классики. Новое поколение модников выбирает винтажные версии, продолжая традицию 90-х. В руках Джиджи Хадид и других инфлюенсеров, Baguette обретает новую жизнь, подтверждая силу ностальгии и постоянную актуальность в мире моды.

В мире брендов есть имена, которые становятся частью повседневной жизни, так, что перестаешь замечать их величие и значимость. Одним из таких имен, несомненно, является "Зингер". Представьте только: с середины XIX века это название стало синонимом швейной машинки, проникло в каждое жилье и обосновалось в памяти поколений. Имя, возведенное в символ мастерства и новаций, стало не просто товаром, а культурным феноменом. Рассказ о Singer — это не просто восхваление одного гениального устройства для шитья. Это более глубокая история о человеке, который, возможно, даже не догадывался о том, что изменит мир моды и быта так кардинально. Исаак Меррит Зингер — человек, чье имя благодаря таланту и видению стало известным по всему миру, при этом он вовсе не начинал карьеру с чего-либо, связанного со швейной индустрией. Родившись в 1811 году в штате Нью-Йорк, Зингер не отличался особым прилежанием: он оставил учебу в 12 лет и с раннего возраста пытался обрести свое место в жизни, бросаясь в авантюры, путешествия и даже пробуя силы на театральной сцене. Изобретательская страсть и техническое любопытство привели его на путь создания одного из самых знаковых продуктов своего времени. Швейные машины уже существовали, но их конструкции оставляли желать лучшего: они были громоздкими и ненадежными. Исаак Зингер, подобно интуитивному провидцу, увидел скрытый потенциал в этих механизмах и не замедлил с решением действовать. Он не выдумывал всё с нуля: Зингер искусно взял наработки других изобретателей, внес в них изменения, доведя до совершенства. Его швейная машина имела инновационные элементы — прижимная лапка, челнок в горизонтальной плоскости и ножной привод, что делало её удобной и повышало рабочую производительность. Но истинное мастерство Зингера раскрылось в другом: не просто создать, а сделать продукт достоянием каждого. В 1851 году Исаак основал компанию "The Singer Manufacturing Company" и предложил миру свою первую машинку за 100 долларов — значительная сумма для тех времён. Высокая цена не смутила Зингера: у него были планы на большее. Он стал первопроходцем маркетинговых стратегий, предлагая свои машины в кредит и широко рекламируя их. Запустив поточное производство, он не только снизил стоимость изготовления, но и изменил сами устои индустрии мануфактуры, впоследствии вдохновив такого гиганта, как Генри Форд. Однако амбиции предпринимателя не знали границ: он не ограничился лишь рынками Америки. В 1867 году в Шотландии открылся первый международный филиал, и к началу XX века продукция Singer покоряла мировой рынок, находя своих новых владельцев в каждом уголке мира. Это был настоящий триумф. Но за ширмой триумфа скрывалась и личная драма, ведь Исаак Зингер, который жил столь же яркой жизнью, как и вел бизнес, в итоге отошел от дел и перебрался в Европу. Он умер в 1875 году, оставив наследство в 22 миллиона долларов и огромную семью. Судьба компании была в руках преемников. В начале XX века фабрики Singer появились и в России, где такое качество производства, как в Подольске, стало эталоном. Продукция экспортировалась в разные страны, от Турции до Японии. Сергей Павлович Королёв, легендарный советский конструктор, говорил о важности качества, сравнивая его с идеалом Singer. Но история не закончилась с революцией и мировыми войнами. Подольский завод, пережив национализацию и трансформации, продолжал выпуск популярных швейных машин вплоть до конца существования Советского Союза. Сегодня же "Singer Corporation" это более чем просто память о швейных машинках. Немногие знают, но компания расширила свою деятельность даже до космической отрасли. Эволюция бренда продолжается, доказательство тому, что настоящий гений не только создает продукт, но и предвидит развитие, меняя саму структуру времени. Имя "Зингер" останется вечным символом новаторства и того духа, который трансформирует целые индустрии и жизни миллионов. #fashionlegends