Вечное исскуство

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович - выдающийся русский маринист, современник Айвазовского Имя Боголюбова не так известно широкой публике, как хотелось бы. А он - фигура в российском искусстве более, чем значительная. Интернет хранит сведения о нём. Не буду пересказывать, а приведу только ДВА факта: 1. В 1885 году Боголюбов ходатайствовал о снятии запрета на демонстрацию картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая сильно не понравилась императору Александру III и его окружению. После подачи Боголюбовым ходатайства запрет был снят. 2. Произведения Боголюбова находятся в собраниях музеев России, в частности в Третьяковской галерее — «Золотой Рог», «Устье Невы», «Летняя ночь на Неве у взморья» и другие. Влияние творчества на формирование вкусов и взглядов художников последующих поколений огромно. Достаточно сказать, что мотивы его творчества встречаются в работах одного из лучших маринистов ХХI века - Ревелиоти В. Посмотрите сами: мы представили в этой статье 6 полотен, по три Боголюбова и Ревелиоти. Распознать некоторые из них будет затруднительно даже самым искушённым. Как говорят англо-саксы, ENJOY!

ХУДОЖНИК БОТЕРО РАБОТАЕТ В СТИЛЕ БОТЕРИЗМА! Как звучит !!! Когда появился на свет Ботеро, в мире искусства, как принято сейчас говорить, всё уже было создано. Тогда откуда взялась цитата: "Фернандо Ботеро: известнейший колумбийский художник, создающий произведения искусства в оригинальном стиле ботеризма" ? Это означает, что Ботеро не только не потерялся, но даже создал свой стиль, которому подражают и будут подражать. Я всегда, если в городе есть работы Ботеро, иду к ним обязательно, они передают тепло души мастера, его иронию, но никогда не стёб или зло. Так было в Боготе, Картахене де Индиас, Монако ... В Картахене меня сначала еле отвели от скульптуры, а потом долго не могли забрать из кафе на балконе с видом на прекрасную даму. Художник должен быть талантлив и быть вне времени. И всё получится!

УИЛЬЯМ ТЁРНЕР ( Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер) и ВАЛЕНТИН РЕВЕЛИОТИ : РОМАНТИЗМ И СВЯЗЬ ВРЕМЁН Одним из ярких представителей живописи Викторианской эпохи (период правления английской королевы Виктории в 1837—1901 гг.) был художник Уильям Тернер. Сын парикмахера, получивший самое простое образование, он вошел в историю искусства своими прекрасными романтическими пейзажами, морскими батальными сценами, акварелями и гравюрами. Его называли предшественником французских импрессионистов. И он же - единственный известный миру английский маринист. Поразительно: у самых выдающихся флотоводцев мира не было художественной школы, которая дала бы миру россыпь имён. Валентин Ревелилоти - блистательный представитель Южно-Русской художественной школы (Айвазовский, Лагорио, Репин, Куинджи, Врубель, Пастернак, Кандинский и другие). Два мира, две эпохи, два разных характера, два таланта. Но есть общее в некоторых их работах Это романтизм, уход от тусклой повседневности и игра воображения. Я предлагаю вам насладиться искусством и Тёрнера и Ревелиоти. А где чьи работы, наверное не так важно. Впрочем, если последуют комментарии уважаемых зрителей, будем благодарны.

ОДЕССА, БЕЗ ТЕБЯ НЕ БЫЛО БЫ НИ ВРУБЕЛЯ, НИ КАНДИНСКОГО, НИ ПАСТЕРНАКА, НИ КОСТАНДИ, НИ РЕВЕЛИОТИ!!! Одесса дала миру очень много и не только в искусстве. Но говоря о живописи, в первую очередь вспоминаешь Михаила Врубеля. который окончил с золотой медалью Ришельевский лицей и Василия Кандинского, выпускника 3-й Гимназии в Одессе. Леонид Пастернак - замечательный художник из Одессы и по совместительству папа Бориса Пастернака. Известен он широкой публике несколько меньше. Вырос на Слободке, а после школы поехал покорять столицы. Осенью 1888 года Пастернак прибывает в Москву и начинает работу над большим полотном "Письмо с родины" для Передвижной выставки. Картина приносит автору громкий успех: буквально "с мольберта" ее покупает сам П. М. Третьяков. Пастернак прежде всего состоялся как портретист. Знамениты напрсанные им портреты Льва Толстого и Альберта Эйнштейна. Естественно не по фотографии, а с натуры, по просьбе этой самой натуры. Как пейзажист Леонид Осипович известен не в такой степени. Хотя была несомненная удача - "Пушкин на берегу моря". Его книжные иллюстрации также великолепны. Я вчера на сайте уважаемого аукционного дома увидела работу Пастернака с любимым моему глазу и слуху "Одесса". Работа выполнена в нетипичной манере для позднего Пастернака. Эту работу и несколько наиболее известных работ художника я привожу ниже. Буду очень признательна. если кто-то знает хоть что-либо о картине "Одесса".

НЕЙРОСЕТЬ дорисовала картины да Винчи, Репина, Айвазовского но ХУДОЖНИКИ могут дорисовать круче! Этим летом представленная нейросеть DALL-E 2 вызвала восторг публики из-за своей способности генерировать изображение по любому текстовому запросу, в том числе и по созданию картин. Нейросеть должна была дорисовать классические работы, опираясь на оригиналы художников. Что получилось: - картину "Мона Лиза" Леонардо да Винчи нейросеть воссоздала следующим образом - у "Джоконды" появились ноги, - работа Василия Верещагина "Апофеоз войны": нейросеть дорисовала множество деталей, проработав даже небо, появились непонятные облака в золоте, - "Девятый вал" Айвазовского нейросеть выдала более суровым. Закат стал полыхать, а вода изумрудного цвета стала внушать страх и отчаяние. НИЧТО НЕ НОВО ПОД ЛУНОЙ !!! В свое время для картины «Пушкин на берегу моря» Айвазовского фигуру великого поэта нарисовал Репин, а для картины Левитана «Осенний день. Сокольники» даму в черном рисовал Николай Чехов. У великого Шишкина при создании картины «Утро в сосновом бору» никак не получались медведи. Поэтому мишек для известного шишкинского полотна нарисовал Савицкий. В итоге пока победа за явным преимуществом на стороне человеческого гения, а не машин. Источник: kulturologia.ru/...490 Подписки и лайки мы, как и все, любим.

"НАРИСУЙ СВЯТОЙ ДУХ" Сегодня День крещения Руси. С чем всех поздравляю! Веру и обычаи мы приняли от Византии. Художественную школу иконописи мы также взяли от них. А что такое "византийская живопись"? "В византийском искусстве мы никогда не встретим размышлений над негативными сторонами жизни. Византия создала искусство торжества, праздника, радости. В нем нет трагического, нет темы страха, ужаса, отчаяния. Византийские художники практически никогда не изображали черта. Даже на иконах “Страшный суд” или “Лествица”, где без нечистой силы не обойтись, бесы совсем не страшные. И это, если вдуматься, существенная сторона византийского миросозерцания» /Ольга Попова, доктор искусствоведения, один из крупнейших специалистов по Византии/. Ключевое требование к художнику было: ПЕРЕДАЙ СВЯТОЙ ДУХ! Требование, непосильное для большинства художников нашего времени. Удивительно, что искусство Византии сохранилось в России, Греции, Турции и в той части Италии, где правили норманны, среди которых было немало руссов и славян. Остальная Европа в упоении уничтожала великое наследие Константинополя, а там, где не уничтожала, как в Венеции, декорировала храмы, как Собор Марка идиотскими кокошниками, сбивала неполиткорректные образы и надписи, перекрашивала всё в печаль и трагедь. Посмотрите на фото византийских мозаик, образы на них - светлые, радостные и непостижимым образом НАШИ! Подписки и лайки нам нужны не меньше других:)). Спасибо!