Мысли о рисовании и живописи

Наверняка многие узнали завершающую сцену фильма "Терминатор": Сара Коннор уезжает на джипе куда-то за горизонт, а навстречу ей ползет черная грозовая туча, как предвестник тревожного будущего. Но вряд ли вы знаете, что и гора, и туча, и даже кактусы в этой сцене НАРИСОВАНЫ :) А технология слияния натуры и нарисованного изображения в кино называлась matte paint. В доцифровую эпоху кино, как и сейчас, регулярно возникала необходимость показать в фильме что-то такое, чего нет в действительности, и создать это с помощью декораций нет никакой возможности...

Моим любимым мотивом в пейзаже всегда была архитектура. Поэтому, с тех пор, как я начал рисовать на пленэрах, я всегда старался рисовать домики, да и в чужих работах меня прежде всего привлекают нарисованные дома. (ниже несколько моих рисунков) Конечно, я никак не могу назвать себя мастером в рисовании домов, но пару нюансов я уловил и хотел бы ими поделиться 1. Дом, как коробка Рисовать в линейной перспективе начинают не с домов, а с чего попроще - коробки, книги, шахматные доски и прочее. И после...

Как и любой рисующий человек, я постоянно ищу какие-нибудь интересные картинки в интернете. С некоторых пор я всё это складываю в своём аккаунте на pinterest. Решил поделиться, может, кто-то для себя что-то найдёт. Итак, куда я рекомендую заглянуть 1. Cool art Всякая всячина, которая мне понравилась, без какой-либо логики и критериев отбора. В основном, конечно, пейзажи, но есть и портреты, и цифровые рисунки, и производственные рисунки для кино/мультфильмов (в галерее примерный разброс в содержимом) 2...

Бывает, что время порисовать у меня есть, но что именно нарисовать - непонятно. Интересного референса нет, натюрморт собирать неохота. В таком случае я копирую любимых художников. Например, недавно срисовывал Левитана. Дело в том, что недалеко от моего дома действительно есть железная дорога, которая мало чем отличается от Левитановской, и у меня давно уже руки чесались повторить эту работу акварелью...

Когда я начинал учится рисовать, я считал, что композиция нужна только для решения сложных задач, например, если надо нарисовать многофигурную сцену, типа "Явления Христа народу". Но пока я рисую чайники и яблоки никакая композиция мне не нужна. И тем не менее, каждый раз, когда я приносил преподавателю домашнюю работу, мы начинали с обсуждения композиции. Меня это здОрово бесило: какая разница левее или правее я нарисовал свой чайник (яблоко)? Я ведь нарисовал на чайнике красивый блик, а на яблоке...

Не так уж давно, я был уверен, что браться за новый рисунок нужно только по желанию. Заставлять себя рисовать можно только какие-то упражнения: кубы, шары и прочие чайники, и то недолго. А творческую работу только по вдохновению. Но со временем я заметил, что у меня равновероятно выходит и плохая, и хорошая картинка вне зависимости от настроения или вдохновения. Бывает берёшься за новый рисунок весь такой заряженный и с предчувствием удачи, а выходит пшик...