Музеи Москвы

Провела в Музее русского импрессионизма более трех часов, пока он не закрылся 🤩 Для меня этот музей — пример идеальной заботы о посетителях. Во-первых, на стенах висят qr-коды с бесплатными аудиогидами и по временной выставке, и по постоянной экспозиции. Включаешь и погружаешься в творчество художников, подмечая детали в картинах. Во-вторых, в музее работает кафе с сытной, полезной едой, так что можно устроить перерыв. Я сначала изучила один этаж, потом пообедала, отдохнула и переместилась на другой (я брала боул с курицей, рисом и овощами). В Музей русского импрессионизма я приехала на выставку «Журнал красивой жизни», посвященную роскошному дореволюционному изданию «Столица и усадьба» — его подписчицей была даже императрица Александра Федоровна. «Все газеты ведут хронику несчастных случаев, никто не пишет о счастливых моментах жизни, — заявлял издатель журнала Владимир Крымов. — Хотелось бы запечатлеть эти черточки русской жизни в прошлом, рисовать постепенно картину того, что есть сейчас, что осталось, как видоизме- няется, подчеркнуть красивое в настоящем. Эту задачу ставит себе редакция». На выставке собрали более 100 произведений, которые иллюстрировали номера. Работы привезли из 44 государственных и 14 частных собраний и объединили по темам, отраженным в рубриках журнала: «Столица», «О том и о сём», «Художественные выставки», «В зрительной зале», «Туризм», «Усадьба в прошлом», «Усадьба в настоящем» и другие. Названия картин, которые вы видите в этом посте, публикую в комментариях. Делитесь, кто уже был на выставке, а кто пойдёт? Какие у вас музейные планы? Я собираюсь на «Три времени Рима» в Пушкинский музей. 📍Ленинградский проспект, 15с11 ⏰ ср., чт.: 12:00 — 21:00, остальные дни: 11:00 — 20:00 💰 входной билет — 550₽ в будни, 650₽ в выходные (есть льготы).

Москва — большая деревня. Знаете, что имели в виду, когда говорили эту фразу в начале 19 века? Сижу в библиотеке, изучаю сборник «Русская усадьба» и натыкаюсь на любопытное исследование Д. Митрофанова. Оказывается, 200 лет назад «деревнями» называли ещё и загородные усадьбы. И Москву сравнивали с деревней, потому что вдоль улиц тянулись деревянные усадьбы с уютными садами. Ну то есть это не просто ирония, это прямое значение слова. Вот это поворот! В то время московские сады напоминали сельские пейзажи. Правда, участки возле дома были скромными по размерам, и сады устраивали ещё и на потолках! Ну то есть парадные комнаты расписывали садовыми мотивами. Мы с вами можем в этом убедиться, если зайдем в усадьбу Хрущевых — Селезневых на Пречистенке — её сейчас занимает музей А. С. Пушкина. В Танцевальном зале поднимаем голову вверх и видим натюрморты: изящные вазы переполняют ягоды и фрукты — их будто только сорвали и принесли из сада. Здесь и клубника, и крыжовник, и виноград, и яблоки. Затем мы попадаем в угловую гостиную и замечаем экзотических птиц. Они сидят в декоративных клетках, увитых листьями, а рядом ползут цветочные гирлянды. Мы переходим в парадную спальню. Ее купол усыпают цветы. Роспись потолка напоминает садовую беседку, где из-за ограды выглядывают пионы, розы, ромашки, маки, нарциссы. Это не случайно — окна парадной спальни выходят в сад. Вот так нарисованный сад переходит в настоящий, и наоборот! Историю усадьбы я рассказываю в своей книге «Потайные двери Москвы». На её страницах мы узнаем о семейных тайнах Хрущевых, услышим курьезные истории, случившиеся в доме, прогуляемся по парадным залам и подметим приемы архитекторов. Мою книгу можно заказать в «Читай-городе», в «Лабиринте», на «Вайлдберрис». Обращали внимание на росписи потолков в музее на Пречистенке? 📍Пречистенка, 12/2

Как вы думаете, зачем зеркало в мастерской художника? Мы с вами в собственном доме архитектора и живописца Константина Мельникова, где позже жил и работал его сын Виктор, тоже художник. Виктор сам позировал для одной из своих картин, а поэтому поставил в мастерской зеркало — чтобы видеть в нём самого себя как модель. Художник был оригинален не только в этом — он не продавал свои картины. Виктор Мельников хотел понимать свой творческий путь, сравнивать свои работы — с чего он начинал и к чему пришёл, поэтому картины хранил дома, а зарабатывал по-другому. Он копировал полотна Третьяковской галереи. Его копии считали эталоном и вешали в советских учреждениях. На фотографиях в галерее вы видите, чем закончился творческий поиск Виктора Мельникова. Он нашёл себя в технике «белое на белом», то есть писал оттенками белого. А если вы подумали, что зеркалом в мастерской отражали солнечный свет, то в этом не было необходимости. Архитектор Константин Мельников специально расставил окна так, чтобы мастерскую обволакивал мягкий, рассеянный свет даже в пасмурную погоду. Если вам интересно узнать историю собственного дома архитектора, то читайте мою статью вот здесь. Там вы узнаете, как Константин Мельников воплотил свою мечту, почему у окон такая необычная форма и как размещались комнаты в круглом доме. Догадались насчёт зеркала?

Николай Голованов, дирижёр Большого театра и страстный коллекционер, стоял у чудесной картины Версаля и раздумывал, подлинник перед ним или нет. Акварель подписал Александр Бенуа, но вот цена, 75 рублей, заставляла в этом усомниться. Дело было в сырой, промозглый ноябрьский день 1920 года в Петербурге, тогда Петрограде. Николай Голованов заглянул в магазин Общества поощрения художеств присмотреть что-нибудь любопытное для своей коллекции и задержался у видов Версаля. Неожиданно сзади подошла «какая-то носатая физиономия в пенсне», как вспоминал Николай Голованов. Она вылезла из бобрового воротника и заговорила: «Напрасно сомневаетесь: вещь подлинная, писал ее я — Бенуа. А низкая цена — это политика, рынок». Так в коллекции Николая Голованова оказалась первая работа Бенуа — к сожалению, её следы затерялись. Дирижёр собрал около 1000 картин, но фонду музея музыки, куда относится московская квартира Николая Голованова, досталась только четверть. Дело в том, что уже после смерти дирижёра ограбили его дачу, где он хранил картины. Затем его младшая сестра Ольга продала 23 работы. Ещё 18 картин передали в Третьяковскую галерею. Но немало шедевров осталось в его московской квартире, о которой я рассказываю вот здесь. По ссылке вы найдёте мою статью о музее Николая Голованова, переместитесь в дом артистов Большого театра и окунётесь в мир изящных интерьеров в стиле ампир с полотнами Верещагина, Нестерова, Поленова. А какого художника вы могли бы назвать любимым?