«Реверанс эпохе Возрождения» Творческое объединение YOLKA art

80х40 холст/масло 2025 ••• Алексей Худяков обращается к образу прекрасной дамы в картине «Химкинская мадонна», соединяя технику графика с мягкостью живописи. Его героиня созерцательна, погружена в собственный внутренний мир, а нити, которые она прядет, превращают ее в современную аллегорию судьбы. Художник работает не с внешней эффектностью, а с мерцающими переходами тона, напоминающими...

80х80 холст/масло 2025 ••• Монументальная композиция Ксении Кокориной «Акведуки времени» — размышление о бесконечности. Акведуки связывают эпохи, Флоренция возникает, как центр культурного притяжения, а фигура художника поднимает вопрос о преемственности. Витрувианский человек — символ гармонии и устройства мира здесь превращается в знак того, что творец всегда стоит перед наследием прошлого...

65х95 холст/масло 2025 ••• Степан Грудинин в картине «Плод познания» соединяет театральность, живописность и пластическую ясность. Его персонажи напоминают фигуры раннего Ренессанса, но оказываются существами почти вне времени. Конь, человек, жест передачи «плода» — всё собрано в динамичную композицию, где узнается опыт мультипликации. Здесь нет буквальной цитаты, но есть то,...

? 100х50 холст/масло 2025 ••• Картина «Do you remember love?» Василия Аникина сочетает два мира — Возрождение и культуру анимэ. Его персонажи Мэй и Ри, механизмы вселенной Макросс и цитата из Благовещения Боттичелли создают образ современной мифологии. Светлая палитра, вдохновленная «Садом Земных Наслаждений» Босха, наполняет ощущением надежды. Художник бережно относится к теме...

100х80 холст/акрил 2025 ••• Анастасия Иликпаева  переосмысливает традиционный сюжет в работе «Благовещенье», сохраняя его интонацию тихого чуда. Ее ангелы и городские пространства говорят современным языком, но остаются верны простоте и ясности, которые художница ценит в Кранахе, Мазаччо и Беллини. Красный и синий — один из главных цветовых контрастов Ренессанса — здесь становится эмоциональным каркасом композиции...

60х60 холст/акрил 2025 ••• Картина «Анемойя» Натальи Порошиной, как своеобразная архитектурная медитация, рассказывает о ностальгии по эпохе, в которой человек никогда не жил, но которую способен пережить через искусство.  Термин «анемойя» становится ключом к восприятию картины. Подобно Андреа Мантенье, любившему сложные перспективы, Порошина обращается к памяти материи: архитектура хранит голоса прошлого, но не дает точных ответов, лишь приглашает странствовать внутри времени...