Украшения Ар Нуво

Не так давно мы с вами, дорогие читатели, восхищались красотой и конструкцией королевских диадем: Драгоценные камни, вставленные в тиары, диадемы и гребни эпохи ар нуво, превратились из символа богоподобного статуса владельца в гармоничный элемент общего сюжета произведения: бриллианты превратились в капельки росы на листьях папоротника, жемчужины стали лепестками и нераскрытыми бутончиками цветов, аметист - угощение для петуха...Впрочем, смотрите сами! Перед вами 10 тиар (диадем) Волшебника Рене Лалика: Художник - Альфонс Муха...

Имя Лалик заставляет мечтать. Он напоминает блеск ювелирных изделий, магию прозрачности и хрустальный свет ... Мои попытки рассказать о Рене Лалике постоянно претерпевают неудачи ...То я засмотрюсь на одно из его волшебных украшений, в результате чего появляется эссе "Ускользающая красота": ...или, размышляю о том, что важнее - талант или преемственность ремесла в ювелирном искусстве, вновь сбиваюсь на созерцание и изучение ювелирных произведений: Сегодня я хочу вспомнить невероятного художника, его биографию...

И анютиных глазок стая Бархатистый хранит силуэт — Это бабочки, улетая, Им оставили свой портрет. Анна Ахматова Цветок — одно из самых нежных творений природы, поэтому вполне естественно, что дизайнеры ювелирных украшений уже давно черпают в нем вдохновение, стремясь запечатлеть его мимолетную красоту. ФЛОРИОГРАФИЯ — закодированный язык цветов. Флориография позволяла людям отправлять сообщения без слов. Одним из самых популярных цветов для выражения своих чувств, конечно же, были анютины глазки...

Движение модерн (так ещё называют стиль, который я предпочитаю именовать исключительно "ар нуво") на рубеже 20-го века нашло свое наиболее полное выражение в декоративно-прикладном искусстве, и расцвел новый тип ювелирного дизайна, который сохранил красоту, найденную в природе. Украшения в стиле модерн многие считают самыми красивыми и технически совершенными украшениями из когда-либо созданных. Это было ярко, фантастично, чувственно и поэтично Символом стиля стали природные изгибы, линии, повторяющие ветви деревьев, изогнутые стебли растений...

Эстетика высокого ювелирного искусства Японии - наполнена тонким чувствованием природы. Наблюдение за хрупким стебельком, который колышется в мягких воздушных волнах, за крошечной букашкой, преодолевающей сложный путь по стволу дерева...Все эти малые, невидимые большому миру, явления природы, воспевают в японской поэзии, изобразительном искусстве и, конечно, ювелирные украшения - продолжение этой чудесной эстетики. Песня пробужденной земли, Сезоны, Изменяющиеся Луны, Вся эта суматоха, она славная...

Для японцев очень важна природа, и они до сих пор живут в тесном взаимодействии с ней. Свое видение природы Японии Кунио Накадзима решил воплотить в своих работах, рассматривая растения лугов и полей своей родины. Начните знакомство с творчеством японского ювелира с просмотра галереи его работ в стиле ар нуво: Накадзима прошел путь от подмастерья до ювелира с мировым именем. До 1985 года он изучал азы ювелирного дизайна в тихой студии Tamiya. Затем основал собственную компанию, где работал со многими талантливыми мастерами...