100 фотографов

Отдохнув и переосмыслив смыслы возвращаюсь с анализом творчества фотографов повлиявших на этот вид искусства. ЧАК КЛОУЗ считается представителем гиперреализма. Если смотреть на его фотографии, то понятно почему - это гиперр реалистичные портреты большого формата с акцентом на лицо. Чак Клоуз в Википедии значится как художник, но фотография в его творчестве была и занимала интересное место. Но обо всем по порядку. Чак с детства занимался живописью. Проблемы со здоровьем отложили отпечаток на его творчество...

Я перестала писать про фотографов, потому что думала, "ну, всё, ничего интересного и нового уже не будет; всё уже ж снято; снимать как в инстаграм то еще достижение". Но все таки раз начала - надо закончить и я открыла очередную биографию. А там... А там история о том, кем вдохновлялся и у кого учился Картье-Брессон. История о том, кто убедил стать фотографом Брассаи. История о человеке, которого на самом деле нужно считать родоначальником репортажной фотографии. Андре Картес (на самом деле - А́ндор Ке́ртеc) родился в Венгрии в 1894 году...

Используй нейронные сети в/вместо/с фотографией. "Ха! Да сейчас каждый второй платит это нейротворчество!" Всё так, да не так. О фотографах я пишу не просто историю, это информация с четкой структурой. Одни из необходимых частей - что нового человек привнес в фотографию и что стало поворотным пунктом в его карьере. Интересно, что КАК именно (что сделал или кто помог) зачастую важнее, чем "что нового привнес". Ньютоновский "sex sells" существовал и использовался и до Хельмута. Его старшим коллегой, например...

Уильям Кляйн родился в США, но во время Второй мировой был призван в армию и сначала попал в Германию, а потом во Францию. Там он встретил свою любовь и решил остаться. Тем более, что с детства Уильям хотел быть художником. В Париже он учился и подрабатывал в мастерской Фернана Леже. Там он освоил свой основной принцип работы: выходить из мастерской и работать в контексте города. Вообще, послевоенная Франция стала местом расцвета новой культуры, новых идей, нового пути развития. Камю, Сартр, Пикассо и многие другие...

Когда я первый раз смотрела альбом Lachapelle Hotel Дэвида Лашапеля меня не покидали две мысли: как скучно я живу и откуда это все в голове у автора? Яркие цвета, обнаженные тела, провокационные сюжеты, миллионы деталей и тонны Фотошопа. Как вообще такое можно придумать, собрать воедино и снять? Дело было 10 лет назад, и сейчас второй вопрос стал менее актуальным. Он трансформировался в "почему он ТАК видит мир"? Первое же цветное фото в Google по запросу Studio 54 club если не дало ответ, то недвусмысленно показало где его искать...

Америка 70-х - это не только сексуальная революция, но и экономический кризис, безработица, расцвет феминизма и борьбы за равные права всех в принципе. Все меняется, люди пробуют новое и по новому, но даже в таком контексте, фотографии Брюса Вебера, мягко говоря, не поняли. Просто он снимал только мужчин-моделей. Снимков тех лет нет, но по нашумевшей съёмке нижнего белья Calvin Klein можно предположить, что и снимал он их тоже своеобразно. До этого он сам был моделью. Профессию такую Вебер выбрал как способ понять и освоить ремесло фотографа...