Русская литература

Стиль как содержание: музыка пушкинской строки Когда мы читаем «Евгения Онегина», первое, что проникает в сознание — не только смысл, не только сюжет, а музыка. Удивительная, пульсирующая, живая музыка строки. Пушкин не просто писал роман в стихах — он создал совершенно особую структуру речи, в которой форма становится не меньше, чем содержанием. Она дышит, движется, играет — и через это оживает сама душа эпохи. Пушкин изобрёл новый инструмент — онегинскую строфу, 14-строчную форму, в которой рифмы чередуются по строгому, но подвижному закону...

Когда мы произносим слова «Серебряный век», за ними встаёт особая палитра времени: мистический Петербург с плывущими в тумане фонарями, дымка интеллигентных споров в полуподвальных кафе Москвы, аромат старых томов стихотворных сборников и ощущение, что мир вокруг, хоть и полон надвигающихся потрясений, всё же продолжает тонко звучать музыкой слов. Эта эпоха, пришедшая на рубеже XIX–XX столетий, словно спрессовала в себе страстное творчество целой череды поэтов, философов и художников, по-новому...

Некоторые литературные героини остаются привязанными к своей эпохе: их характеры, поступки и судьбы понятны лишь в контексте времени, в котором они живут. Другие же – выходят за его рамки, продолжая волновать читателей даже спустя века. Наташа Ростова – именно такая героиня. Почему? Разве её мир не исчез вместе с бальными залами, парадными мундирами и дворянскими усадьбами? Разве её судьба – история девушки, которая влюбляется, ошибается, страдает, выходит замуж и посвящает себя семье – не кажется далёкой от сегодняшнего дня? Почему мы продолжаем узнавать в ней себя? Ответ прост...