Книги по рисованию

Книги о программах стареют значительно быстрее обычных учебников по рисованию. Интерфейс меняется, появляются новые инструменты, старые функции перемещаются в другие меню — и через несколько лет даже хорошее руководство может превратиться в инструкцию к версии, которой уже никто не пользуется. Российское издание книги «Procreate. Учимся создавать шедевры на iPad. Единственный гид по цифровой живописи» вышло в 2020 году. Оригинал называется Beginner’s Guide to Digital Painting in Procreate: How to Create Art on an iPad и тоже был опубликован в 2020 году издательством 3dtotal Publishing...

Когда в названии книги по рисованию обещают «100+ упражнений для развития стиля и техники», ожидаешь вполне определённый формат: задания, которые можно выполнять одно за другим, практиковаться и постепенно усложнять работу. Например: нарисуйте несколько вариантов позы, попробуйте построить персонажа из разных форм, сделайте серию быстрых набросков. Именно поэтому книга Симон Грюневальд «Скетчинг каждый день. 100+ упражнений для развития стиля и техники» с самого начала вызывает у меня один вопрос: а где, собственно, эти сто с лишним упражнений? Я их в книге не нашла...

Книг о рисовании аниме много, и большинство из них начинаются вполне предсказуемо: построение головы, большие глаза, маленький нос, пропорции фигуры. Кристофер Харт тоже начинает с базы, но довольно быстро становится понятно, что книга «Рисуем женских персонажей аниме. Простые уроки по созданию уникальных героев» немного о другом. Это не столько пособие о том, как нарисовать «девушку в стиле аниме», сколько книга о дизайне персонажа. Как сделать так, чтобы по одному взгляду на героиню было понятно:...

Почему один и тот же цвет в разных условиях выглядит совершенно по-разному? Почему стеклянный стакан темнеет по краям? Откуда берутся блики даже на поверхностях, которые кажутся матовыми? И почему дальний план пейзажа часто выглядит холоднее и менее контрастным? Книга «Цвет и свет. Полное пособие по теоретическим основам» пытается ответить именно на такие вопросы. И это не обычное пособие с набором готовых цветовых схем вроде «эти оттенки хорошо сочетаются, а эти — нет». Здесь авторы идут значительно...

Как сделать так, чтобы два персонажа, нарисованные на основе одной и той же схемы, воспринимались совершенно по-разному? Кристофер Харт предлагает менять не сам принцип построения, а детали: форму глаз, причёску, одежду, аксессуары, позу и выражение лица. В результате базовый шаблон постепенно превращается то в застенчивую школьницу, то в хулигана, злодея или фантастического героя. Именно этот принцип лежит в основе книги «Руководство по рисованию аниме». Сразу отмечу один важный момент. Если вам встречалась другая книга Харта — «Учимся рисовать аниме по простым шаблонам...

Как из обычного круга и нескольких линий постепенно получить полноценного аниме-персонажа? Именно на этом принципе построена книга Кристофера Харта «Учимся рисовать аниме по простым шаблонам. Руководство по созданию персонажей в любимом жанре». Автор предлагает не начинать рисунок сразу с глаз, волос и красивого костюма, а сначала найти простую конструкцию: форму головы, осевые линии, пропорции фигуры. А уже на эту основу постепенно добавлять черты лица, причёску, одежду, эмоции и характер. Подход довольно простой, но для начинающего художника полезный...