Живопись

Картина «Мисс Январь» (1997) южноафриканской художницы Марлен Дюма — это не просто произведение искусства, а мощное высказывание, перевернувшее представление о женском теле в живописи. В мае 2025 года она была продана на аукционе Christie’s за $13,6 млн, установив новый рекорд для ныне живущих женщин-художниц. Но ценность этой работы не только в её стоимости — она стала символом борьбы с патриархальными канонами искусства и продолжением многолетнего исследования Дюма тем сексуальности, расы и идентичности...

В русской живописи конца XIX века особое место занимают картины, посвящённые крестьянскому быту, семейным отношениям и тонким психологическим наблюдениям. Работы Ивана Андреевича Пелевина, Василия Максимовича Максимова и Кирилла Викентьевича Лемоха — яркие примеры этого направления, в которых раскрывается не только внешний облик деревенской жизни, но и её внутренний драматизм, нравственная и эмоциональная глубина. Картина Ивана Пелевина «Кормление ребёнка» переносит зрителя в скромную крестьянскую избу, где всё подчинено заботе о младенце...

Образ русалки в русской живописи — это удивительный синтез народных поверий, литературных интерпретаций и художественных экспериментов. В отличие от западноевропейских морских дев с рыбьими хвостами, славянские русалки изначально изображались как прекрасные или пугающие женщины с ногами, связанные не только с водой, но и с лесами, полями, а главное — с миром умерших. Этот образ прошел сложную эволюцию в русском искусстве, отражая изменения в культуре, религии и эстетических идеалах. В народных поверьях русалки — это души утопленниц, некрещеных детей или девушек, умерших до замужества...

Женские портреты в русской живописи отражают меняющиеся идеалы красоты и социальное положение женщины в обществе. Художники разных эпох создавали образы от царственных особ до простых крестьянок, запечатлевая их красоту и характер. Русская живопись создала галерею женских образов, которые стали не просто отражением красоты, но и настоящими символами своей эпохи. В этих портретах — судьбы, мечты, тайны и целые пласты истории. Каждая картина — это рассказ, написанный кистью, где за внешним изяществом скрывается глубина характера, а за улыбкой — целая жизнь...

Картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии» и Иллариона Прянишникова «Крестный ход» имеют общую тематическую основу — изображение религиозного крестного хода, но различаются по истории создания, художественному замыслу, настроению и социальному подтексту. Идея картины возникла у Репина в 1876–1877 годах, когда он находился в своём родном городе Чугуеве. Сюжет связан с реальным крестным ходом в честь Курской Коренной иконы Божией Матери, который ежегодно совершается в Курской губернии. Работа над полотном велась в Москве и Санкт-Петербурге и была завершена в 1883 году...

«Ручей в берёзовом лесу» — одно из самых поэтичных и совершенных творений Ивана Ивановича Шишкина, созданное в 1883 году. Ныне хранящееся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, это полотно по праву считается образцом пейзажной живописи, в котором мастерство художника достигает своей зрелой гармонии. Написанное маслом на холсте размером 103×153 см, произведение поражает точностью деталей и глубиной художественного замысла. Шишкин, с присущим ему вниманием к натуре, запечатлел уютный...