Мечты на холсте

У меня есть традиция - время от времени брать этюдник и уходить в парк, на море или в сад. Это не всегда получается регулярно, но каждый такой выезд маленькое приключение. Я не ставлю целью написать шедевр, мне важно просто остановиться и побыть наедине с цветом и светом...

Каждое утро я подхожу к мольберту, смотрю на новую работу и думаю: «Это кто вообще натворил? Руки кривые, цвета как у первоклассницы, композиция хромает на обе ноги». И сажусь рисовать дальше. Почему? Сейчас расскажу...

Стыдно сказать, но в это лето я редко выбираюсь на природу с этюдником: всё фантазии, фотографии, референсы. Но тут подруга сказала: «В Артёмовском, говорят, лотосы цветут, прямо как в сказке». Я сначала подумала: рано, ну, будет пара цветочков...

Пейзажи бывают разные: сельский, городской, архитектурный, парковый, природный, зимний и даже индустриальный. Но особое место занимает морской пейзаж – марина. На них обычно изображают побережье, лодки, корабли и другие морские элементы. Обычно эти работы выполнены в сине-зелёной палитре и действуют как-то умиротворяюще, как и шум морских волн. Но море подвижно и его невозможно писать, не обладая способностью к воображению. Живые стихии совершенно неуловимы для кисти - сложно писать с натуры порыв ветра, набегающую волну или искрящуюся молнию...

Как-то я рассказывала о одной их своих выставок и в комментариях прочла, что некоторым читателям было бы интереснее рассмотреть мои работы поближе. Ну, что ж такое внимание художнику всегда приятно. Смотрите, пожалуйста, если интересно) Работаю, в основном, маслом и акварелью, ну и делаю бесконечные наброски карандашом. Рисую давно, так что к критике отношусь положительно. Вполне отдаю себе отчёт, что на вкус и цвет фломастеры разные. Справедливости ради стоит отметить, что как-то меня и не ругают почему-то… Но, друзья, позвольте дать вам совет...

В конце декабря в Отделе природы историко-краеведческого музея города Артёма открылась моя выставка миниатюрных картин. Знаете, выставка всегда очень волнительное мероприятие. Какие-то работы нужно дооформить, какие-то дописать, но, всё равно, это того стоит. Конечно, художник пишет, в первую очередь, для себя, по велению своего сердца. Но хочется и показать свои работы, поделиться своей радостью или светлой грустью. Поэтому и выставки художникам нужны – для вдохновения, для поддержания желания творить, для азарта, наконец...