Чего вы не видите ...

"Дневные грезы" одна из последних картин Данте Габриэля Россетти и одно из самых загадочных его полотен. Джейн была последней музой Россетти и тот факт, что картина "Дневные грезы" была написана в пору расцвета романа художника и натурщицы, порождает естественное стремление рассматривать картину, как своеобразный гимн, воспевающий эту любовь. У этой трактовки есть и иные аргументы, помимо романа между художником и моделью. Джейн держит в руках цветок жимолости - традиционный для викторианской эпохи символ любви...

Все жаждут успеха, но иногда успех, пришедший слишком рано, бывает губителен. Так вышло с Артуром Хьюзом. Его первая картина "Апрельская любовь" (о которой у нас есть отдельный пост) сразу же стала настолько знаменита, что ее громкую славу не смогла затмить ни одна из последующих работ художника - сегодня большинство из них позабыто. Среди сонма этих позабытых картин (Артур Хьюз написал за свою жизнь более 200 фундаментальных работ) и лирическое полотно "Доброй ночи", написанное в 1865 - 1866 годах...

Голуби сопровождают людей с той самой поры, как те перешли к оседлой жизни и стали возделывать поля. Эта близость позволила голубям обзавестись собственной весьма обширной мифологией, причем мифологией очень добропорядочной. Уже в бестиариях средневековья голубь значился как символ духовной чистоты. Чистоты настолько непререкаемой, что даже самая сильная ведьма не могла в него превратиться. Впрочем и до Христианства голубям отводилось весьма почетное место в культах Астарты, Исиды, Юноны, Афродиты и многих других богинь и богов...

Сентиментальные викторианцы любили детишек (особенно, когда те спят) и полотна с ними раскупали у художников "на ура". На первый взгляд можно подумать, что "Дочь дровосека" Артура Хьюза - одна из таких картин. Все приметы викторианского сентиментализма тут налицо. Трудовую, честную и чистую, осененную взаимной любовью бедность (которую воспел, заработав на этом миллионы, Чарльз Диккенс) тут воплощают дровосек и его жена, которые трудятся на втором плане картины. Но главные герои полотна конечно...

Иногда малозаметные детали преображают хорошо знакомый сюжет, заставляя взглянуть на него глубже или совсем иначе. Такова "Мариана" на знаменитой картине Джона Эверетта Милле. "Исторические корни" картины восходят к пьесе Шекспира "Мера за меру". Произведение охарактеризовано автором как комедия, но смешного в нем мало - это пьеса о коррупции и чудовищных последствиях безнаказанности на примере маленького герцогства, где формально правит справедливый, но разочарованный в жизни и современных нравах...

‘Мой друг,... заботься о своей душе... познай себя, ибо как только мы познаем самих себя, мы можем научиться заботиться о себе", - говорил Сократ. И, следуя его словам, многие прерафаэлиты использовали живопись в том числе и для изучения своей натуры, размышляя над своими поступками, своей жизнью и ее сутью. Две картины Эвелин де Морган о душе - прекрасное тому подтверждение. Наиболее известным "душевным" произведением Эвелин де Морган является ее картина "Душа в темнице", написанная в 1880-е годы...