Про аранжировку

Признавайтесь, битмейкеры, меломаны, клавишники и все, у кого пальцы сами отбивают ритм на столе, а в голове вечно играет какой-то демо-трек. Бывало ли у вас такое: вы закрываете DAW, выключаете мониторы, клянетесь не подходить к семплерам и синтезаторам... а ваш внутренний саунд-продюсер не выключается. Он просто переключает входной источник с микрофона на весь окружающий мир. Со мной именно это и произошло. Решил я дать своим ушам и мозгу передышку от бесконечных битов, частотных конфликтов и поиска идеального снейра...

Вы выравнивали каждый клип по сетке, исправляли каждую фальшивую ноту в Melodyne, удаляли малейший шум и гордились кристально чистым звуком. Но почему-то трек звучит безжизненно, холодно и не «цепляет»? Вы не ошиблись - вы стали жертвой «проклятия идеального звука». Давайте разберемся, почему продюсеры все чаще сознательно добавляют в свою музыку «грязь», и как это несовершенство стало главным трендом. Наша любовь к идеально ровным вокалам и безупречно выстроенным ритмам сыграла с нами злую шутку...

Ты знаешь это чувство. Ты идёшь по улице, смотришь в телефон, думаешь о своём… и вдруг - бах! - в голове начинает играть припев какой-то песни. Причём песни, которую ты и не хотел слушать. Но теперь - всё. Она поселилась у тебя в мозгу. Ты уже пытаешься переключиться, напеваешь что-то другое. Но нет. Мозг снова возвращается к тому самому отрезку. Почему? Почему именно эти песни становятся «залипучими»? И есть ли формула, которая превращает случайный трек в хит, который невозможно выбросить из головы? Разбираем по-научному...