Найти в Дзене
Статьи про искусство

Статьи про искусство

Статьи про направления в искусстве и смысл современного искусства
подборка · 5 материалов
Секрет популярности в искусстве
Искусство — загадочная сфера. Одни картины, скульптуры или перформансы становятся культовыми, а другие, не менее талантливые, остаются в тени. В чём секрет? С одной стороны, всё логично: есть факторы, которые влияют на успех. С другой — всегда есть место везению. Разберём главные факторы успеха. Качество работы — основа основ. Композиция, цвет, техника — всё это важно. Если сравнивать с соцсетями, то это как идеально снятый ролик: хороший сценарий, удачный ракурс, цепляющий текст. Те, кто создаёт что-то принципиально новое, часто становятся легендами...
Почему современное искусство такое непонятное и как начать в нем разбираться?
Мы уверены в том, что только современное искусство непонятно, а вот раньше было все четко и объяснимо. Но это не так. Что классическое искусство, что современное требует комментариев. В 20-21 веках появилось очень много примеров непонятных не только по смыслам, но и визуально (беспредметная живопись, абстракция и так далее) и нам теперь нужно вдвойне постараться, чтобы все это разобрать. Однако есть способы, как с минимумом знаний из истории искусств начать понимать и не бояться обсуждать произведения современных авторов...
Откуда и как пошло цифровое искусство?
В целом, что такое цифровое искусство, можно понять интуитивно исходя из самого названия. Точного единого термина у него пока нет, но суть одна – это что-то в цифровом мире (сюда относятся как созданные на разных устройствах работы, так и перенесенные в digital формат реальные произведения). Впервые термин цифровое искусство был использован в начале 1980-х, когда компьютерные инженеры разработали программу рисования и ее использовал Гарольд Коэн. AARON, роботизированная машина, предназначалась для нанесения больших рисунков на листах бумаги, разложенных на полу...
Китч и искусство. Или китч – это искусство? В XX веке художники начали использовать самые разные способы, чтобы отделиться от "пыльного искусства" и китч стал появляться в работах художников всё чаще и чаще. Китч (от немецкого слова обесценивать "verkitschen") предполагает заёмный опыт и поддельные чувства (по словам Клемента Гринберга, американского арт-критика), обычно это выражено в продукции масс культуры. Больше всего художники поп-арта использовали подобные вещи для своего творчества, они увидели в нём потенциал и стали наделять продукт массовой культуры новыми смыслами, превращать его в некую декларацию современной жизни. То есть это больше ироническое отношение к китчу, что в последствии перешло в термин "кэмп", а термин "китч" стал восприниматься более сентиментальным и примитивным в искусстве, тем, что не может утомлять серьёзностью а лишь развлекать зрителя и стал больше синонимом дурного вкуса. #проart
Почему современное искусство такое непонятное?
Вообще, искусство было понятным не такое уж и большое количество времени. Классическое искусство мы не разберем без знания мифологии/ библии или литературы прошлого, без понимания исторического и политического контекста, символики в самом искусстве. Самое понятное искусство за последнее время было, пожалуй, у импрессионистов и передвижников, ведь они показывали то, что есть в реальности, и современники этих художников (2пол.19 века), даже не имевшие образования, понимали, о чем им говорит картина (хотят здесь были нюансы)...