#МебельвИскусстве

Сегодня в нашей рубрике #мебельвискусстве — коллекция стульев от Жана Кувре. Уникальные засечки определяют характер и индивидуальность каждой модели. Жан Кувре сначала вырезал миниатюрные модели из картона, а затем перенёс эти формы в полноразмерные объекты, сохранив непосредственность ручного жеста. Так творческий процесс и стал самим произведением — простота эскиза превратилась в сущность готового стула.

Представьте: сотни стульев, окон и дверей, собранных вместе и превращённых в огромную скульптуру. Это работы японского художника Тадаши Кавамата — мастера масштабных инсталляций. Кавамата создаёт сложные деревянные структуры, которые «врастают» в здания, обвивают деревья или формируют новые пространства внутри галерей. Его инсталляции напоминают одновременно птичьи гнезда, заброшенные дома и футуристические постройки. Художник работает с простыми, массово производимыми или бывшими в употреблении материалами: необработанной древесиной, строительными лесами, мебелью, картоном. Его творения — это хаотичные, но структурно прочные архитектурные «наросты», которые трансформируют привычное восприятие окружающей среды. Объединяя эти предметы, Кавамата говорит о памяти, об изменчивости городов, о том, как мы используем и переосмысливаем вещи. Он доказывает, что искусство может рождаться из самого простого, и что граница между скульптурой и архитектурой очень тонкая. #мебельвискусстве

Анатомия объектов Джойс Лин 🪑 Сегодня в нашей рубрике #мебельвискусстве — работы Джойс Лин — американской художницы с образованием в области биологии и предметного дизайна. Этот синтез дисциплин определяет её уникальный подход. Лин рассматривает мебель не как утилитарный предмет, а как живую форму с внутренней логикой, анатомией и даже психологией. В её практике соединяются скульптура, инженерия, абсурд и строгая точность. Мебель Джойс Лин балансирует на грани между целостностью и разрушением, функцией и абстракцией. «Мои объекты часто существуют в переходном состоянии, в лимбе, как и моё собственное отношение к материалам. Я стремлюсь их изучить, изменить, увидеть заново. Я часто работаю с натуральным деревом, но при этом вмешиваюсь в его природу: пропитываю смолами, чтобы зафиксировать внешний вид навсегда. Иногда заключаю в плексиглас — словно музейный экспонат». Exploded Chair — культовый объект, в котором знакомый образ деревянного стула будто разрывается в пространстве. В нём чувствуется и кинетическая энергия, и отсылка к компьютерной графике или научной визуализации движения материи. Это акт деконструкции, придающий мебели телесность и уязвимость. Джойс Лин приглашает нас смотреть на мебель не как на вещь, а как на событие. В интервью она подчёркивает интерес к «анатомии» — как способу понять, как предмет устроен и как может быть разобран и заново переосмыслен.

🎭 Сегодня в нашей рубрике #мебельвискусстве — театр Уилсона и его странные предметы дизайна. До прихода в театр Роберт Уилсон обучался архитектуре, и это сильно заметно в его способе делать спектакли. В его работах всегда остается чёткая связь между вертикалью, горизонталью и диагональю. Театр Уилсона — это чистые формы и прямые линии. Часто он сам занимается дизайном реквизита. Его мебель подчёркнуто неутилитарна, так что внутри спектакля это не предметы дизайна, а объекты искусства. Например, поломанная посередине кровать из спектакля по Хармсу The Old Woman или многочисленные кривые стулья: из стекла или с имитацией козьей ноги вместо ножки.

Тема Sur/Reality на январской выставке декора Maison&Objet, которая проходит сейчас в Париже, отражает стремление салона расширять горизонты, открывать неожиданные новинки и постоянно удивлять. Сюрреализм ассоциируется с воображаемыми райскими уголками, приглашением к мечте, погружением в подсознание, юмором, экстравагантностью, сюрпризом и свободой. Эти образы вдохновляют на создание мощных, фантастических эстетических форм, основанных на искажённой реальности, которая одновременно кажется знакомой и тревожно притягательной. Такое искажение служит долговечным творческим инструментом. Эстетика коллажа, включающая наслоение, сопоставление и смешение элементов, сохраняет дух сюрреализма. Дизайнеры, декораторы и архитекторы черпают вдохновение из широкого спектра исторических и художественных отсылок, комбинируя их для создания уникальных интерьеров.

Сегодня в нашей рубрике #мебельвискусстве — предметы, похожие на линейные рисунки от Джинил Пак ✒️ Южнокорейский дизайнер Джинил Пак (Jinil Park) создала серию мебели из пересекающихся стальных проволок, которая выглядит как двухмерные эскизы. Серия Drawing Series создаёт впечатление грубо нарисованных набросков. «Ключевая особенность моей работы – это моменты, когда линия искажается, – рассказывает Джинил Пак. – Они передают мои чувства, состояние и эмоции». Пак начала с создания эскизов мебели, используя штрихи и линии, а затем выбрала те, которые лучше всего можно было реализовать в виде трёхмерных конструкций. Чтобы передать вариативность линий, нарисованных ручкой, дизайнер молотком формировала проволоки разной толщины, намеренно их деформируя. Затем проволоки сваривались между собой до тех пор, пока не образовывалась достаточно прочная структура. «Я соединила тонкие проволоки так, чтобы они могли выдерживать человеческий вес, хотя одна проволока сделать этого не может», – объяснила Пак.