История балета

🎭В этом году исполнилось 150 лет со дня рождения Сергея Дягилева — весьма противоречивой личности, чьи заслуги в продвижении искусства в разные годы как преувеличивали, так и обесценивали. Тем не менее влиятельность Дягилева в начале в начале XX веке отрицать сложно: благодаря организованной им антрепризе русское искусство (особенно русский балет) завладело сердцами зрителей далеко за пределами России. Не секрет, что долгие годы Дягилеву приписывали авторство балетов Михаила Фокина, тем самым создавая легенду вокруг имени Сергея Павловича как о выдающемся балетмейстере. «Талант» Дягилева-постановщика восхваляли в рецензиях, пока настоящий создатель балетов Михаил Фокин оставался в тени. «Творчество композитора на бумаге, творчество декоратора на холсте, [творчество] танцора перед нашими глазами. Но где творчество балетмейстера? ...До самых последних лет я не мог ничего поставить, чтобы про мой новый балет не написали: "Это напоминает нам блестящие первые балеты Дягилева" и так далее...», — вспоминал Фокин. Тем не менее балетмейстер признавал Сергея Павловича «величайшим организатором» и отмечал, что директор-антрепренёр не может быть идеальным творцом-художником. Дягилев объединил в своей антрепризе лучших людей искусства, которыми грамотно управлял, на начальных этапах предоставляя свободу творчества. Лишь на закате «Русских сезонов» антрепренёр стал вмешиваться в чужие работы, но так и не стал создателем художественных произведений, впрочем, он не особо к этому стремился. Сергей Дягилев не был реформатором, но умел привлекать капитал, подстраиваться под запросы публики и веяния времени, выгодно представляя миру русское искусство силами талантливых мастеров. 🔸«Русским сезонам» посвящен фрагмент экспозиции «Звезды петербургского балета XX века» в музее-квартире актёров Самойловых

✨Дуэт Семёна Каплана и Наталии Дудинской: выставка в фойе Мариинского театра к 110-летию со дня рождения танцовщика

🎭Наталия Макарова поступила в Ленинградское хореографическое училище в возрасте 13 лет, что по нынешним меркам достаточно поздно, а в качестве подготовки были занятия в хореографической студии Дворца пионеров. Девочка проходила мимо училища и увидела объявление о приёме и решила попробовать: педагоги сразу заметили способности Наталии. Директор убедил строгую маму в одаренности дочери, и девочку приняли в экспериментальный класс. Наталия Макарова окончила училище в 1959 году по классу Елены Ширипиной. Артистку приняли в Кировский театр, где вскоре она заняла положение солистки, но Макаровой было непросто работать в этом театре. Было много трудностей, и в поисках развития балерина решилась на эмиграцию: «Мне нужно было осваивать новое пространство. У меня обострился артистический голод, и его необходимо было удовлетворить». Так, в 1970 году во время гастролей в Лондоне Наталия Макарова попросила политического убежища в Великобритании. Этот драматичный момент своей жизни балерина не любит вспоминать. Но Ковент-гарден, о котором мечтала Макарова, закрыл перед ней двери, т.к. артистки балетной труппы воспротивились: «Я была очень разочарована. Просто больно было. Но вдруг моментально пришло письмо из Америки». И только в 1988 году Макарова воссоединилась на гастролях в Лондоне с труппой Кировского театра, а в 1989 приехала в Ленинград и исполнила на родной сцене балет Джона Кранко «Онегин». Костюм и пуанты с того выступления хранятся в Музее-квартире актёров Самойловых.

🎭Балетная стопа Анны Павловой В балете важен изгиб стопы — подъём, в наше время это одно из требований к поступающим в профессиональную балетную школу. Но всё было совсем иначе в мире балета в конце XIX века, когда строгих требований к физическим данным не было, а вопрос поступления решало содействие влиятельных лиц. Если посмотреть фотографии Трефиловой, Вагановой, Кшесинской, становится понятно, что стопы этих балерин были хоть и сильными, но далеко не изящными. Чего нельзя сказать об Анне Павловой: русский скульптор Б. О. Фредман-Клюзель даже сделал слепок ноги балерины, на котором виден красивейший изгиб, очень ценный в балете. Стоит отметить, что тогда технологии производства пуантов не были такими совершенными, как сейчас, поэтому балеринам прошлого не всегда удавалось выгодно продемонстрировать стопы: жесткая стелька почти не выгибалась, стакан был слишком маленьким. Вторая фотография Павловой — одна из немногих, где запечатлен лучший момент постановки на пальцы, а на последнем фото без пуантов очень хорошо виден изгиб идеальной балетной стопы. Но сто лет назад это было не самым важным критерием, впрочем, прощалось и отсутствие выворотности, с чем у Анны Павловой была проблема: «Отсутствие выворотности ног грозило ей исключением из школы. Лишь авторитетное мнение Иогансона и Гердта, увидевших в этой воспитаннице яркое индивидуальное дарование, обеспечили ей дальнейшее пребывание в училище», — писал Ю. А. Бахрушин. 📜Статья об эволюции пуантов за 150 лет