искусство

Ru arts И открытие второй персональной выставки художника Nootk, в чьем творчестве уличная культура соединяется с языком иллюстрации и анимации. «Эскапист» — это не уход от действительности, а глубокое исследование её скрытых граней и попытка зафиксировать ускользающее мгновение. Работы рождаются интуитивно: линия обретает форму, а обыденные предметы — будто бы собственный взгляд, оживая через простейший жест одушевления. Отказавшись от контура и используя аэрограф, Nootk создает сюрреалистичные сцены-стопкадры, наполненные ощущением пространства и вибрирующей текстурой. Проект не является бегством от реальности, как могло показаться из названия, а наоборот, отражает осознанное погружение в ее скрытые слои, попытка удержать исчезающий момент. В эпоху, когда наш взгляд постоянно захватывает поток ярких, навязчивых образов и бесконечный цифровой шум, искусство для Nootk становится не просто выражением, а настоящим актом самосохранения. Выставка будет работать до 18 января.

Ru arts Экспозиция включает более 150 работ 63 художников из пяти частных коллекций. Каждая коллекция отражает собственный взгляд на искусство уличной волны - от архивного институционального подхода до эмоционального выбора, основанного на энергии жеста, тексте, дерзости и эксперименте. Кто решает, что граффити бунт, а что искусство? Иногда — один человек. Фонд Ruarts представляет выставку «5 Углов» — масштабное исследование искусства уличной волны. Каждая — стала индивидуальным взглядом на street-art: от архивного институционального подхода до живого, эмоционального выбора, основанного на энергии жеста, тексте, дерзости и эксперименте. «5 углов» — диалог пяти взглядов, которые формируют многогранное понимание уличного искусства: его историю, эстетику, трансформацию и влияние на культуру. Выставка продлится до 10 мая С одной стороны, она говорит о сопротивлении внутренним ограничениям и навязанным извне стереотипам, которые зачастую можно обойти, не вступая в прямое противостояние; с другой — отражает борьбу уличных художников за право на самовыражение в городской среде.

Динамика хрупкого. Советский и современный фарфор из частной коллекции Натальи Сепиашвили 12 ноября в SISTEMA GALLERY открывается новый выставочный проект, который объединит в одном пространстве около 25 произведений Ивана Асиновского и Сергея Орлова — двух скульпторов, принадлежащих к разным эпохам, но одинаково увлечённых пластическими возможностями фарфора. Ивана Асиновского можно справедливо назвать продолжателем традиций советского фарфора. Он создаёт образы, неизменно находящие отклик в сердцах тех взрослых, кто любовался в детстве симпатичными статуэтками на бабушкином комоде. И именно это свойство его произведений послужило импульсом для формирования коллекции Натальи Сепиашвили. Творческая жизнь Сергея Орлова была долгие годы связана со знаменитым Дмитровским фарфоровым заводом в Вербилках. Одними из первых популярных его работ в фарфоре сталистатуэтки, созданные на тему русских сказок, в том числе по мотивам известной сказки Петра Ершова «Конек-горбунок». 🔵 12 ноября — 14 декабря