Изобразительное искусство

Прозрачные бледные листья на фоне снежного пейзажа. Сверкающий рубином гранат, праздничные тыквы, похожие на острые языки пламени перцы. Изломанные ветви деревьев. Заброшенные дома с пустыми окнами. Марина Синишина-Шпирко — создатель эмоциональных графических новелл. Каждая её работа — история, пронизанная радостью, печалью, болью. Каждый предмет — персонаж и рассказчик. В интервью «Культуре 38» мы поговорили с Мариной Евгеньевной о детстве в семье художников, особом отношении к предметам и желании запечатлеть ускользающую жизнь...

Андрей Семенов – поэт, художник, электромонтёр. Человек многогранный, начитанный и эрудированный. Представитель не «парадной», андеграундной поэзии. В юности Андрей носил клетчатое пальто, длинный шарф и золотые волосы до плеч. В его сумке всегда лежали тетрадки со стихами, написанными печатными буквами шариковой ручкой. Подобно тому, как Велимир Хлебников повсюду носил свои рукописи в наволочке. Его стихи психоделические, символические, сновидческие. Читая их, представляешь мотылька, заблудившегося среди метели, черепаху с ледяным панцирем, волка, кусающего Луну...

Войдя в мастерскую к Евгению Турунову, ты попадаешь в яркий, экзотичный мир: роскошные цветы, величественные павлины, золотые драконы, летающие рыбы... А повыше на стене представлена другая сторона творчества художника — виды тёмного, старого, депрессивного города, в таинственных улочках которого можно потеряться. Сам Евгений Орестович тоже имеет два лица. Один — любящий удачно пошутить, артистичный, насмешливо-ироничный. Ему в пору играть какого-нибудь эстетствующего барона или купца в соболях и с цыганами...

Меланхоличные нежные пейзажи, захватывающие игрой света натюрморты, словно наблюдающие за зрителем портреты, «сумеречные» автопортреты — таков художественный мир Дмитрия Лысякова. Погружаясь в эти истории, постепенно проникаешься их волшебством. Так бывает, когда попадаешь в незнакомую страну, открываешь её очарование и никуда уже не хочешь уезжать. Мы поговорили с Дмитрием о том, почему у художников нет обеденного перерыва, как творческому человеку почувствовать себя в профессии свободным и отчего живопись — эгоистическое искусство...

В 1970 – 1990 годы над творческими людьми уже не так довлеют идеологические установки. Городской пейзаж становится более разнообразным в смысле художественного языка и стиля. Сколько художников — столько и образов Иркутска. Живописцы смотрят на город совершенно по-разному, через призму собственных чувств и переживаний, используя символы и метафоры. Их внутренний мир, мысли и переживания отражаются в пейзаже. Иркутск на их полотнах становится рассказом, притчей, романом, в которых заложено много мыслей и смыслов...

В советской живописи 1950 – 1960-х годов жанр городского пейзажа постепенно менялся. Он становится более камерным и выражает духовный мир автора. В нашем городе как раз в это время продолжала формироваться иркутская художественная школа. Каждый из приезжающих и работающих здесь художников вносил свой вклад в это понятие. И если в годы индустриализации в городском пейзаже преобладала промышленная тема, пафос покорения рек и строительства ГЭС, то позже, в шестидесятые, творческий вектор смещается на тематические виды и пейзажи настроения...