Изобразительное искусство

На открытии выставки Никиты Шелтунова услышала от одной искушенной посетительницы: «Какие светлые, яркие, жизнерадостные картины! Редко сегодня увидишь такого позитивного художника». Я бы добавила: работы мелодичные и сказочные. В интервью «Культуре 38» мы поговорили с Никитой о парадоксальной инверсии цвета, чем акварелист напоминает спортсмена и как творчество помогает заглянуть внутрь себя. Екатерина САНЖИЕВА — Живописи вас учил ваш отец Александр Шелтунов. Расскажите, как это происходило? Как...

Прозрачные бледные листья на фоне снежного пейзажа. Сверкающий рубином гранат, праздничные тыквы, похожие на острые языки пламени перцы. Изломанные ветви деревьев. Заброшенные дома с пустыми окнами. Марина Синишина-Шпирко — создатель эмоциональных графических новелл. Каждая её работа — история, пронизанная радостью, печалью, болью. Каждый предмет — персонаж и рассказчик. В интервью «Культуре 38» мы поговорили с Мариной Евгеньевной о детстве в семье художников, особом отношении к предметам и желании запечатлеть ускользающую жизнь...

Андрей Семенов – поэт, художник, электромонтёр. Человек многогранный, начитанный и эрудированный. Представитель не «парадной», андеграундной поэзии. В юности Андрей носил клетчатое пальто, длинный шарф и золотые волосы до плеч. В его сумке всегда лежали тетрадки со стихами, написанными печатными буквами шариковой ручкой. Подобно тому, как Велимир Хлебников повсюду носил свои рукописи в наволочке. Его стихи психоделические, символические, сновидческие. Читая их, представляешь мотылька, заблудившегося среди метели, черепаху с ледяным панцирем, волка, кусающего Луну...

Войдя в мастерскую к Евгению Турунову, ты попадаешь в яркий, экзотичный мир: роскошные цветы, величественные павлины, золотые драконы, летающие рыбы... А повыше на стене представлена другая сторона творчества художника — виды тёмного, старого, депрессивного города, в таинственных улочках которого можно потеряться. Сам Евгений Орестович тоже имеет два лица. Один — любящий удачно пошутить, артистичный, насмешливо-ироничный. Ему в пору играть какого-нибудь эстетствующего барона или купца в соболях и с цыганами...

Меланхоличные нежные пейзажи, захватывающие игрой света натюрморты, словно наблюдающие за зрителем портреты, «сумеречные» автопортреты — таков художественный мир Дмитрия Лысякова. Погружаясь в эти истории, постепенно проникаешься их волшебством. Так бывает, когда попадаешь в незнакомую страну, открываешь её очарование и никуда уже не хочешь уезжать. Мы поговорили с Дмитрием о том, почему у художников нет обеденного перерыва, как творческому человеку почувствовать себя в профессии свободным и отчего живопись — эгоистическое искусство...

В 1970 – 1990 годы над творческими людьми уже не так довлеют идеологические установки. Городской пейзаж становится более разнообразным в смысле художественного языка и стиля. Сколько художников — столько и образов Иркутска. Живописцы смотрят на город совершенно по-разному, через призму собственных чувств и переживаний, используя символы и метафоры. Их внутренний мир, мысли и переживания отражаются в пейзаже. Иркутск на их полотнах становится рассказом, притчей, романом, в которых заложено много мыслей и смыслов...