Крепкие узы: история крепостного права в России

Две фигуры – Венеры и Геркулеса – как с цепи сорвались. Прогуливаясь, как обычно, в парке, граф Визанур не ожидал от них такого подвоха. Но вот Венера, олицетворяющая любовь, спрыгнула с постамента и чем-то бросила в графа. Глаза защипало, и Визанур повалился на землю. Геркулес тотчас подоспел и замахнулся большой дубиной. Остальные молча взирали на происходящее. Эту историю поведал в своим мемуарах барон Николай Егорович Врангель. У его отца был сосед, граф Визанур, большой затейник. Помещик считался ценителем искусства, а еще человеком до крайности жестким. Крепостные опасались его гнева, и старались во всем угодить. В первой трети XIX века в своем парке граф повелел разбить великолепные цветники, а затем украсил его мраморными статуями. Гости, приглашенные к Визануру, любовались на греческих и римских богов и богинь… И вот здесь их ждал сюрприз: граф с гордостью рассказывал, что это вовсе не статуи. А живые люди, выкрашенные белой краской, и, по его прихоти, расставленные по саду. Шевельнуться им было нельзя. Крепостных выучили часами стоять неподвижно. И граф зорко за этим следил! Если видел «нарушителя», тотчас отправлял прочь, для наказания. Однажды статуи не выдержали. Заговор зрел давно, но реализовать его было трудно – граф все время приходил в парк, сопровождаемый гостями… Подобрав удачный момент, Венера и Геркулес покинули свои постаменты и в один миг расправились с барином. Геркулеса позже ждала каторга, а Венера умерла от кнута. Преемники Визанура ставить «живые статуи» более не решались. В качестве иллюстративного материала представлены полотна А.Бенуа

Полупрозрачные платья не оставляли простора для воображения. Лица были сильно накрашены – совсем по-театральному. Впорхнув в зал, юные существа сначала кружились в танце, а потом замирали в причудливых позах. У кого-то в руках была лира, у кого-то – кувшин. Одна девушка распростерлась на паркете, с гроздьями винограда в руках… Публика озадаченно рассматривала их. Это была игра в «живые картины». Ее придумали в восемнадцатом веке для развлечения публики. На балу или светском приеме, чтобы разнообразить досуг, объявляли час живых картин. Появлялась стайка девушек и юношей, которые изображали мифологический сюжет или сюжет известной картины, вроде полотна Шарля Жозефа Натуара «Красота зажигает пламя любви». И гостям предлагалось отгадать – что задумано? Обычно нимфами и ангелами выступали крепостные. Многие знатные семейства содержали собственные театры. Вот актеры из этих трупп и выступали на потеху гостям. «Живые картины» требовали подготовки: ведь иногда приходилось по получасу стоять, не шелохнувшись. Да и костюмы шили из хороших тканей. И реквизит требовался! В XIX веке «живые картины» чуть трансформировались. Идея осталась, но теперь изображать героев и богинь хотели сами приглашенные гости. На званом вечере, уже изрядно развеселившиеся, они начинали эту игру: разбивались на два театра, каждый из которых должен был представить свою картину. Выигрывали те, кому дольше удавалось оставаться неразгаданными. Представлены полотна Ш.Ж. Натуара «Красота зажигает пламя любви» и полотно Н.Пуссена.