Искусство

Появление фотографии в XIX веке вызвало не только восторг и любопытство, но и множество опасений. Люди боялись, потому что машина — это соперник, потому что камера дает какое-то новое, незнакомое зрение, они опасались расширения собственных границ. Слишком много свободы, слишком много возможностей — это может быть очень страшно. В XXI веке с таким же подозрением мы относимся к нейросетям: чему их можно и нельзя научить? Не заменят ли они нас ненароком? Где границы между человеческим и нечеловеческим творчеством? Об этом — онлайн-лекция искусствоведа Елены Якимович «Нечеловеческое искусство»...

Они совершают революцию в мире живописи, меняя отношения между произведением искусства и зрителем. Они отрицают подход к искусству как к чему-то обязательно очень сложному и нагруженному скрытыми смыслами. Импрессионисты создают картину, на которую можно просто смотреть. Более того, в ней можно и участвовать: импрессионистам интересно физическое восприятие реальности. Часто на картинах импрессионистов можно увидеть персонажей, как здесь у Ренуара, сидящих в очень натуральных позах (например, девочка, которая перекидывает локоть через скамейку)...

Вы наверняка помните картины передвижников еще со школьных времен, а про некоторые из них, возможно, вам доводилось писать сочинения. Что-нибудь в духе «Подвиг Суворова и его армии», «Исторические мотивы в творчестве Репина». О роли искусства особенно много размышляли в эпоху Просвещения, когда была создана петербургская Академия художеств. В соответствии с существовавшими тогда представлениями именно историческая живопись признавалась самой важной, ей отводилась прежде всего воспитательная роль,...

Возможно, самая первая скульптура — это природные объекты, которые вызвали у людей либо эстетическую, либо даже религиозную реакцию. Это священная гора или какой-нибудь отдельно стоящий камень, четко противопоставленный своему окружению валун, занесенный ледником в другие края. Например, на Ладожском озере есть остров Коневец: название острову дал так называемый Конь-камень. Он правда немного напоминает коня и якобы был центром местного языческого культа. Карелы поклонялись ему, а потом на эти земли...

Вам открытка! Целых шесть. Их автор, Кобаяси Киётика, создал лиричные и мягкие образы Токио периода Мейдзи — конца XIX-начала XX века. Этот стиль, или жанр, получил название «косэн-га». Косэн-га буквально можно перевести как «картины лучей света». Почему такое странное название? Потому что в центре внимания Кобаяси Киётика был свет. Особенно — ночной свет луны и газовых фонарей. Кобаяси Киётика интересует, как можно реалистично изобразить при помощи цвета световые эффекты — например, отражения на воде, рябь воды...

Бывает, что художники годами рисуют один и тот же сюжет — например, Хокусая манила гора Фудзи, а Клод Моне написал 35 видов Руанского собора. Вот и Альбрехт Дюрер нашел один из любимых образов: знакомимся с его львами, хорошими и разными. Как вы думаете, какие из этих гравюр были созданы, когда Дюрер уже увидел льва вживую? Впервые Дюрер увидел льва... в 1521 году! Вот и результат: этот карандашный набросок демонстрирует нам куда более реалистичного царя зверей...