2010е

3 мая 2023г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня я ходила в кино на культовый детективный триллер «Воспоминания об убийстве» (2003) Пон Чжун Хо, основанный на реальных событиях о маньяке, действовавшем с 1986 по 1991 год. В центре сюжета — трио детективов, которые исследуют серию убийств женщин в южнокорейском городе Хвасон в 1986 году. Действия разворачивается на фоне реально происходивших в те годы массовых акций протестов. Это сложный авторитарный период в жизни государства, время жестокого подавления любой оппозиции и инакомыслия. Демократические реформы в Южной Корее были приняты только спустя полгода после основных событий фильма. Выстраивая захватывающий напряжённый сюжет, режиссёр исследует пределы полицейской морали, а также природу человеческой памяти. Пон нацелен на то, чтобы представить события как можно более реалистично, захватывая суть расследования, полное ярости, фрустрации и запутанных ситуаций, что создаёт нереальное напряжение во время просмотра😱 «Воспоминания об убийстве» широко известен среди синефилов и является духовным предшественником таких психологических триллеров, как «Зодиак» (2007) Дэвида Финчера и сериал «Настоящий детектив» (2014-...), но широкую известность получил после успеха «Паразитов» (2019) и сейчас является визитной карточкой не только режиссёра, но и всего современного корейского кино✨😃

13 января 2025г✍🏼 Дорогой дневник: Раздуплившись после праздников, я наконец-то посмотрела отложенный мною фильм «Юморист» (2018) Михаила Идова. После просмотра я испытала противоречивые чувства — настолько противоречивые, насколько рецензии и обзоры, которые я посмотрела после. Фильм, на моё удивление, провалился в прокате и стал объектом поливания Идова грязью: мол, хороший сценарист не справился с режиссурой — «Юморист» является режиссёрским дебютом; главный герой не меняется, фильм про юмор без юмора, тема цензуры не раскрыта и так далее. Допуская ошибки в дебюте, я придерживаюсь концепции, что эта картина стала понятна лишь очень узкому кругу зрителей — в числе которых оказываюсь я, как ни странно🤷🏻‍♀️ Мне не нужно разжёвывать, почему Борис Аркадьев заложник своего времени и почему так сложно вырваться из клетки, не потеряв корм — об этом мне уже рассказал «Конформист» Бертолуччи (где главный герой тоже не меняется) и современники того времени. Я прекрасно понимаю, почему от всех шуток мне абсолютно не смешно, а даже горько, и почему фильм заканчивается так, как заканчивается. У меня относительно небольшой опыт просмотра современного отечественного кино, но для меня этот фильм стал небольшой отдушиной — что мы можем снимать непростое кино. К сожалению, такие фильмы нашему зрителю не нужны и непонятны. Не хочу ставить себя выше обычного зрителя — просто так получилось, что у меня насмотренности в кино больше, и я больше понимаю контекста. Мне кажется, что в этом фильме отлично передана атмосфера 1984 года, наконец-то нормальные ЖИВЫЕ диалоги (о, это отдельная тема для дискуссий😤), сложный и, по мне, интересный внутренний мир главного героя и главное ощущение, что завтрашний день будет либо таким же, либо ещё хуже. В остальных аспектах есть спорные моменты, которые мне бы хотелось обсудить и понять. Напишите, пожалуйста, в комментариях, кто смотрел и какие ощущения у вас остались после этого фильма!🙏

❄️Дорогой дневник!❄️ Близится Новый Год — и скоро люди начнут (кто-то может уже начал) пересматривать свои любимые новогодние фильмы. Среди них обязательно будет «Один дома», «Гринч» или другие, а по телевизору, несомненно, будет идти «Ирония судьбы». Просмотр таких фильмов располагает к празднику и формирует уютные традиции🤗 Вкусы и традиции у всех свои, и сегодня я бы хотела обратить внимание на один из своих любимых мультфильмов, который не входит в число пересматриваемых популярных фильмов под Новый Год, однако он достоин, чтобы оказаться в этом списке. «Хранители снов» (2012) Питера Рэмзи — основан на серии книг Уильяма Джойса (современного американского писателя, иллюстрирующего свои книги). В центре сюжета находится Джек Фрост, дух зимы, который долгое время был одиноким и не понимал своего предназначения. Когда злой дух по имени Кромешник начинает угрожать детским мечтам и радостям, Хранители — команда мифических существ, состоящая из Санта-Клауса, Пасхального Кролика, Зубной Феи и Песочного Человека — решают объединить с Джеком свои силы, чтобы остановить его💪🏼 Мультфильм в своё время поразил меня оригинальнейшей концепцией персонажей и их миров😍 Каждый из Хранителей имеет свои уникальные способности и символизирует различные аспекты детства и праздников. Санта-Клаус, он же Северянин, которого в оригинале озвучивает Алек Болдуин, изображен как мощный и веселый персонаж с русскими корнями, который управляет армией эльфов. Фея Зубная (Айла Фишер) — это нежная и заботливая фигура, которая собирает зубы детей и оставляет им подарки. Пасхальный Кролик — это австралийский персонаж, который отвечает за Пасху и дарит надежду детям, очень концептуально озвученный Хью Джекманом. Озвучивать Кромешника довелось Джуду Лоу, которому удалось вселить страх в маленьких зрителей. Фильм затрагивает важные темы, такие как дружба, вера и сила воображения. Он показывает, как важно верить в чудеса и как это может помочь преодолеть страхи и трудности. «Хранители снов» — это не только развлекательный мультфильм, но и история о том, как важно верить в себя и в чудеса. Он подходит для семейного просмотра и может стать отличным выбором для праздничного вечера, напоминая о том, что каждый из нас может стать хранителем мечты и радости для других. А что вы любите пересматривать под Новый Год? Делитесь своими уютными традициями в комментариях!🍪🥛

3 ноября 2024г✍🏼 Дорогой дневник: На фоне «Бутылочной ракеты» я пересчитала непосмотренные ключевые фильмы Уэса Андерсона. Их осталось всего два. Один из них — это «Королевство полной луны» (2012), рассказывающий нам о двух подростках, которые вместе сбегают из дома, чтобы провести выходные вдвоëм. Фильм рассказан уже в классическом стиле Уэса, где сказочным элементом выступает не сюжет, а выстроенный режиссёром внешний мир. Детализация окружения, ощущение, что персонажи находятся в кукольном домике, причудливая театральность в отыгрыше сцен, насыщенность красок и даже персонаж Боба Балабана, поясняющий происходящее вокруг, очень похож на Оле-Лукойе — персонажа Г. Х. Андерсена, рассказывающего сказки детям на ночь — всё это уже сформированный и покоривший наши сердечки Уэс🥰 Однако, как я уже сказала, сказочность здесь только внешняя визуальная составляющая, а сюжет нам рассказывает о преимуществах и недостатках общества, в котором люди хотят быть нужными и принятыми. Двое непризнанных обществом подростков, при этом абсолютно трезвомыслящих, находят утешение друг в друге, и своим поведением в итоге наталкивают инфантильных взрослых принять решение разобраться в своих проблемах и взять ответственность за свои действия. «Королевство полной луны» — неклишированная история о любви, в которой главные герои влюблены в саму идею любви и отношений, сумевшие таким образом передать её самый честный и натуралистичный портрет. P.S. К просмотру осталась «Академия Рашмор» (1998), и я приберегу её на чёрный день, например, когда пересилю очередную экзистенциальную картину Тарковского и мне потребуется глоток эстетически позитивного и жизнеутверждающего🦋

27 сентября 2024г✍🏼 Дорогой дневник: Я могу долго рассуждать о том, как мне нравятся фильмы, в которых люди, оказавшись в замкнутом пространстве, снимают маску человечности и показывают свое истинное лицо. Возможно, когда-нибудь я проведу большой анализ таких произведений, как «Ангел-истребитель» (1962) Луиса Бунюэля, «Репетиция оркестра» (1978) Федерико Феллини и фильма, который я впервые увидела сегодня, — «Экстаз» (2018) Гаспара Ноэ. Эта провокационная картина вызвала множество недовольств и отвращения у зрителей. Некоторые критики писали, что зритель был оскорблён. Однако для меня в этом фильме идеально всё — от сюжета до нестандартной визуальной подачи. Мне кажется, что аналогичное «оскорбление» зрителя произошло в 1962 году, когда Бунюэль представил свой киноэксперимент «Ангел-истребитель». Визуально этот фильм невероятно красив и необычен😍: магически завораживающие танцы, клаустрофобные пролеты камеры по узким коридорам, диалоги персонажей и многое другое. Монтаж здесь кусковой и он полностью зачаровал меня своей непостоянностью, служа вырвиглазным разделением эпизодических сцен. Почему так? Потому что одна сцена снята «репортажными» нарезками, другая — одним длинным планом, третья может быть рассказана живой статикой. «Экстаз» Гаспара Ноэ — это французский авангард и самый «щадящий» фильм режиссёра. И, честно говоря, если это ещё «лайтовый» фильм, то знакомиться с остальными работами мне становится боязно😅. В фильме есть неприятные сцены, но они для меня психологически приемлемы, хотя и находятся на грани. Тем не менее, я не собираюсь ставить крест на этом режиссёре - придёт время, и я узнаю о нём больше.