Живопись

ЮБЕР РОБЕР Художник, картины которого можно разглядывать часами❤️ Вот как пишет об этом художнике Наталья Александровна в своем детективном романе "Это был не сон": "...а в следующей комнате висели картины, которые в детстве я обожала. Там были сказочные развалины, увиты плющом, как замок Спящей красавицы, старые мельницы, водопады, огромные каменные лестницы с растрескавшимися ступенями, остатки римского храма с колоннами. Картин было много, мне они нравились все. Бабушка смеялась и говорила, что изображена на них вовсе не Италия, просто художник дал волю своему воображению". Интересно, что имя художника в разных источниках читается по-разному. В некоторых Юбер, а иногда Гюбер - (фр. Hubert Robert), ударения традиционно для французов на последних слогах. Хотя в этом нет ничего необычного. У нас частенько возникают разночтения при использовании иностранных названий или имен. Знаменитый художник-пейзажист Гюбер Робер принадлежит к французской школе живописи. Родился он в 1733 году в Париже, а покинул этот мир в 1808. Надо сказать, в XVII веке руинный архитектурный жанр был очень популярен и быстро стал традиционным. Гюбер Робер подошел к этому жанру по-своему. Он создал в своей живописи своего рода "анкитизирующий романтизм", т.е. романтизм с уклоном к античности. Художник создавал монументальные серии декоративных полотен, а также небольшие лирические композиции. В них чудесным образом соединены античное величие Рима и скромная природа окрестностей Парижа. Гюбер Робер воспевал мощь древней итальянской архитектуры и вечность человеческого гения. Его руины всегда населены людьми, итальянской беднотой, занятой своими будничными заботами. В 1778 г. Робер стал смотрителем открывшегося в Лувре музея. У него была мастерская в Большой галерее дворца, и он буквально поселился там, из-за чего и был арестован во время французской революции в 1793 году и выпущен из тюрьмы лишь после свержения Робеспьера, чудом избежав гильотины, вероятно, революционерам смотрители музеев тоже были нужны, а может, кому-то из них понравились полотна великого живописца. Декоративные и живописные полотна Гюбера Робера, его мастерский колоризм, свободная манера изображения, умение передавать свет и воздух завоевали всеобщее признание в конце XVIII - начале XIX вв. Полотна художника были оценены любителями искусства и меценатами не только в родной Франции, но и в России. Его картины и сейчас украшают залы Эрмитажа, дворцов Санкт-Петербурга, Москвы и некоторых провинциальных музеев России. 1. Античный храм Воронежский областной музей изобразительных искусств, Воронеж Картина "Античный храм", написанная в охристо-коричневатых тонах, - типичный образец искусства Губера Робера. 2. Архитектурный пейзаж с каналом (1783) Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 3. Пейзаж с водной мельницей (1796) Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 4. Пейзаж с лестницей и колонной (1770-1780) Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 5. Руины с обелиском в глубине (1775) Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва 6. Фонтаны (1787-1788) Чикагский институт искусств 7. Лестница во дворце Фарнезе в Капрароле (1780-е.) Лувр, Париж 8. Лестница и фонтан в парке римской виллы (1770-1780) Музей искусств округа Лос-Анджелес 9. Терраса в Марли. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 10. Бассейн для купания Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк Приглашаю вас также оценить работы других художников: ЗАЛ ТЕРНЕРА Национальная Галерея Англии ВЗЯТИЕ СНЕЖНОГО ГОРОДКА - Василий Суриков. 5 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900) Поддержите, пожалуйста, подпиской мой параллельный канал "...в поисках МИЛЛИОНА", уверена, что вы обязательно найдете там, что-нибудь интересное для себя. #юбер-робер #робер-картины #руины-робер

АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900) Лично для меня этот знаменитый художник-маринист стал настоящим открытием. Во-первых, оказалось, что это вовсе не русский художник в прямом смысле этого слова. Иван Константинович Айвазовский оказался Ованнесом Геворковичем Айвазяном, армянином по происхождению. Конечно, это не умаляет его заслуг. В русской живописи он был, есть и, наверно, останется навсегда самым прославленным художником-маринистом. Просто не найдется другого такого же искусного мастера, влюбленного в море и в живопись и такого же на редкость работоспособного. За свою жизнь художник создал более 6000 тысяч картин да еще организовал более сотни персональных выставок по всему миру. Айвазовский родился в Феодосии. Море вошло в его жизнь с самого рождения. И большую часть своей жизни он тоже провел в Феодосии. Художник прекрасно играл на скрипке и даже импровизировал. Глинка был поражен его игрой и даже вставил несколько услышанных мелодий в свою оперу "Руслан и Людмила" Айвазовский был знаком с Пушкиным, с Гоголем, с Чеховым, но ни одного из них он не читал. Он вообще не читал ничего, предпочитая литературе живопись. В свой последний день, 19 апреля по старому стилю, он тоже рисовал. Это была картина "Взрыв Турецкого корабля". Рисовать ее он начал с самого утра и за день практически завершил. Многие свои картины художник рисовал не с натуры. У него была отличная память, и для того, чтобы изображать море, ему не нужно было его видеть. Последняя картина Айвазовского была посвящена конкретному историческому факту, а именно героическому подвигу грека Канариса, который взорвал турецкий адмиральский корабль у острова Хиос Примечательно, что за месяц до этого, 18 марта, Императорская Академия художеств установила персональные стипендии им. Айвазовского для талантливой молодежи из Феодосии, желающей получить художественное образование. 1. Встреча рыбаков на берегу Неаполитанского залива (1842) Государственная Третьяковская галерея, Москва 2. Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой (1848) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 3. Девятый вал (1850) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург 4. Сигнал бури (1851) Тульский областной художественный музей, Тула В конце XIX века пейзажная живопись была очень популярна. И.К. Айвазовский был виртуозным художником, изображавшим морскую стихию, движение волн, сложнейшую колористику и свечение морской воды 5. Радуга (1873) Государственная Третьяковская галерея, Москва 6. Автопортрет (1874) Галерея Уффици, Флоренция 7. Алушта (1878) Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского, Феодосия 8. Вид из мастерской художника (Феодосия. Лунная ночь. Вид с балкона дома Айвазовского на море и город) (1880) Алтайский краевой музей изобразительных и прикладных искусств, Барнаул Айвазовский был прославленным маринистом. В 80-х годах ему уже перевалило за 60. За его плечами было множество неординарных картин. В это время он все больше писал полотна громадные по своим размерам. Однако бывали и исключения. "Вид из мастерской художника" вряд ли писался на заказ. Картина небольших размеров (10х14 см) и камерна, интимна по настроению. Перед нами не просто море, перед нами лунная ночь на море. Ночной пейзаж мастерски соединяет в себе виды моря и ночной город. Они сливаются воедино в синеватой сырой мгле 9. Черное Море (На Черном море начинает разыгрываться буря) (1881) Государственная Третьяковская галерея, Москва 10. Взрыв турецкого корабля (1900) Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского, Феодосия С некоторыми картинами И.К. Айвазовского можно также ознакомиться, перейдя по ссылкам: РАССУЖДЕНИЯ О ТУМАНЕ КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ РЫБИНСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК Расскажите, а любите ли вы живопись? Картины каких именно художников вам нравится рассматривать особенно? Почему? Публикации на какие темы вы читаете наиболее охотно? Подписывайтесь на мой канал Ольгуня. Мимолетности, надеюсь, что вы всегда сможете найти здесь что-нибудь интересное для себя #маринист-айвазовский #иван-айвазовский-ночь #айвазовский-радуга

СКАЗОЧНОЙ ВСЕМ ЗИМЫ и СЧАСТЬЯ‼️ 1. Иван Иванович Шишкин (1831–1898) Зима (1890) (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) Можно ли поверить сейчас, что это не фотография? Глядя на это зимнее полотно Шишкина, я начинаю осознавать, почему с приходом фотографии реализм в живописи сменился авангардизмом и абстракционизмом. 2. Станислав Юлианович Жуковский (1873–1944) Свежий снег (1912) (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) Жуковского я люблю безмерно. Его светотени немыслимо прекрасны. Его картины всегда поднимают мои вибрации и в самый плохой день делают мое настроение солнечным. Недаром Жуковского назвали когда-то русским импрессионистом. На его полотнах запечатлены мгновения счастья. Картины его воздушны и всегда пронизаны солнцем. Вот и здесь обычный зимний пейзаж, деревья, ветки которых покрыты розоватым пушистым инеем. Безоблачное пронзительно голубое небо проглядывает сквозь заснеженные ветки, снег искрится на солнце, а под деревьями длинные голубоватые тени на снегу и узкая тщательно вытоптанная тропинка ведет куда-то в заснеженную даль. Но почему, когда я гляжу на эту картину, меня буквально захлестывает восторг? Станислав Жуковский - это счастье! 3. Питер Брейгель Старший (мужицкий) (1525-1569) Охотники на снегу (1565) (Художественно-исторический музей Вены) Картина этого нидерландского художника написана маслом по дереву. В сущности перед нами жанровая сцена из деревенской жизни. Охотники возвращаются с охоты домой в сопровождении своры собак. Они на самом спуске с пригорка, и перед ними открывается вид на деревню. Тщательно и с любовью художник изображает мельчайшие детали деревенского быта. Картину можно разглядывать бесконечно. И каждый раз находить для себя что-то новое. Здесь и интересный зимний пейзаж, и далекие горы, каких говорят никогда не было в Голландии. Вероятно, их художник целиком выдумал, чтобы придать картине красочность. И интересная для русского глаза деревенская архитектура, правда, дома по самые уши занесены снегом, но достаточно того, что видно, чтобы проникнуться уважением к добротности голландской деревни. Здесь и озера, покрытые льдом, тщательно расчищенные от снега (или, может быть, это специально залитые катки?), где идет веселая игра в хоккей на одном катке и в керлинг - на другом. Здесь и множество бытовых жанровых сценок, которые невозможно сразу разгадать, так мы далеки сейчас от крестьянского быта того времени. Но от этого эти сценки не менее интересны. Вот на переднем плане крестьяне зачем-то разводят костёр, может прирезали свинью и решили опалить тушу? А вот лошадь тянет телегу по перешейку между замерзшими ледяными озерами, мужчина идёт по мосту с хворостом. А здесь мужики зачем-то полезли на заснеженную крышу дома. Кто-то тащит еще одну лестницу, а кто-то уже вскарабкался. Из трубы вместе с дымом вырывается пламя. Что они собираются там делать? Примечательно и то, что картина Охотники на снегу Брейгеля Старшего (мужицкого) - лишь одна из серии картин, посвященной временам года. Искусствоведы до сих пор спорят, сколько именно картин входили в эту серию. В настоящее время доподлинно известно 6: 🔻Сенокос (май и июнь) 🔻Жатва (июль и август) 🔻 Возвращение стад (сентябрь и октябрь) 🔻 Охотники на снегу (ноябрь и декабрь) 🔻 Пасмурный день (январь и февраль) Картина, посвященная марту-апрелю, утрачена. 4. Клод Моне (1840–1926) Сорока (1868–1869) (Музей Орсе, Париж) А это уже ранний французский импрессионизм. Очаровательная игра света и тени. Забавно, что картина эта не была принята критиками. Художника практически освистали именно за то, чем все вокруг восторгаются сейчас. Зрители ужасались нагромождению мазков, а жюри Парижского салона отвергло ее. Похоже, что люди в те времена были приучены только видеть, а не чувствовать, что лично для меня всегда было главное в живописи. 5. Гейсбрехт Лейтенс (1586-1643) Зимний пейзаж (вторая четверть XVII в.) (Национальный Музей в Варшаве) Еще один очаровательный зимний пейзаж. Нидерландская школа. Заснеженная зимняя деревенька. Непривычные островерхие крыши домов, Огромные старые деревья с голыми ветками...

С ДНЕМ МАТЕРИ! В последнее воскресенье ноября в России с недавних пор отмечается Международный праздник - ДЕНЬ МАТЕРИ! Мама - это главное слово в жизни любого человека. "Слово это пусть всегда пребудет И, пробившись сквозь любой затор, Даже в сердце каменном пробудит Заглушенной совести укор..." (Расул Гамзатов) Первые изображения матери в живописи пришли к нам с иконографией. Это иконы, изображающие Матерь Божью. 1. БОГОМАТЕРЬ ОДИГИТРИЯ СМОЛЕНСКАЯ (Конец XV — начало XVI вв.) (Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск) Одигитрия - это не имя Богоматери. Всем известно, что ее Звали Марией. Одигитрия - это название иконы. В переводе с греческого - "указывающая путь", еще этот тип икон называют Путеводительница. На иконе изображена Богородица со Святым Младенцем в руках. Глаза их направлены в самую душу молящегося. Смотрят они строго, без улыбки. Иисус правой рукой благословляет, в левой держит свиток с учением. Богоматерь Одигитрия Смоленская называется так по месту обретения образа. Предполагается, что первой Одигитрией на Руси стала Смоленская икона Божьей Матери. Ее привезла с собой дочь византийского императора царевна Анна, которая стала женой киевского князя Всеволода. Икона была привезена из Константинополя в XI в. Существует легенда, согласно которой, эта икона спасла Смоленск от нашествия хана Батыя. Однако во время Великой Отечественной войны икона пропала. Богоматерь Одигитрия Смоленская, которая находится в Петрозаводске, в Музее изобразительных искусств, является списком с легендарной Смоленской Одигитрии и предположительно относится к концу XV - началу XVI вв. 2. Икона БОГОМАТЕРЬ ОРАНТА ВЕЛИКАЯ ПАНАГИЯ (XI - вторая половина XIII в.) (Третьяковская галерея, Москва) Искусствоведы расходятся во времени создания иконы. Однако есть предположение, что она создана преподобным Алипием, монахом киевского Печерского монастыря. А умер он в 1114 г. (начало XII в.) "Оранта" переводится с греческого как "молящаяся". И действительно Богоматерь на иконе изображена с поднятыми в молитве руками. Также эта икона получила название "Знамение". На груди молящейся Божьей Матери мы видим медальон с изображение Младенца Христа. В левом и правом верхних углах иконы располагаются медальоны с изображением архангелов. Интересная история этой иконы. Ее обнаружили в 1919 г. "...в полутемной рухлядной (кладовой) Спасского монастыря в Ярославле среди пыльной ветоши…" Предполагается, что до 1811-1818 гг. икона находилась в алтаре Спасо-Преображенского собора Ярославля. Позже из-за ветхости ее убрали в монастырскую ризницу. Обнаружена она была случайно чудесным образом экспедицией Центральных государственных реставрационных мастерских. При этом она была покрыта толстым слоем малярной живописи. Возможно, ее пытались подновить таким образом. В 1925-1929 гг. была произведена тщательная реставрация иконы, во время которой обнаружился, казалось бы, практически совсем утраченный первоначальный слой. После реставрации в 1930 г. икона была передана в Государственную Третьяковскую галерею, где находится и сейчас. 3. БОГОМАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ со святыми Василием Великим и Соломонией на полях (1560–1570-е гг.) (Музей им. Рублева, Москва) Надпись на обороте иконы связывает ее с родом княгини Соломонии. Считается, что икона написана евангелистом Лукой на доске стола, за которым обедало Святое Семейство - Христос, его мать и праведный Иосиф Обручник. Существует легенда, что благодаря молитве перед этой иконой в 1521 г. была спасена Москва от нашествия хана Махмет-Гирея. 🙏🙏🙏 Поздравляю всех МАМ с праздником! Надеюсь, что сегодняшняя подборка икон всколыхнет в вас самые добрые чувства. Храни нас всех, Божья Матерь, заступница наша! Смотрите и другие мои публикации о живописи: Живопись итальянских художников эпохи Возрождения ЖИВОПИСЬ Фламандская школа живописи ИВАН ПЕЛЕВИН С любовью, ваша Ольгуня

ДЕВУШКИ ГРЁЗА Жан-Батист Грёз (1725-1805) - французский художник, яркий представитель сентиментализма в живописи эпохи Просвещения. Помимо жанровых сцен, Грёз известен и как искусный портретист. Часто на своих полотнах он совмещал одно с другим, получались портреты, в оформлении жанрового интерьера. Одним из любимых его сюжетов в этом направлении были портреты невинных неискушенных девушек, эдаких скромниц с белой фарфоровой кожей в платьях пастельных тонов (согласно тогдашней моде), написанные в стиле рококо, отличающиеся легкостью, изяществом, изысканностью и декоративностью. 1. Прачка (1761) (Центр Гетти) Более того, Грёз изобрел так называемый жанр "экспрессивных головок". Это были изображения девушек и дам крупным планом, олицетворяющие чувственность и в то же время в них во всех сквозит неприкрытый намек на потерю невинности, непорочности, эта аллегория часто прослеживается и в названии картины. Эти полотна стали буквально визитной карточкой художника и даже получили название "девушек Грёза". 2. Воспоминание (1787-1789) (Коллекция Уоллес, Лондон, Англия) Это типичная для Грёза "экспрессивная головка". Девушка прижимает к груди собачку, взгляд ее направлен в небо. Кто-то из критиков заметил об этом изображении, что это типичная девушка Грёза, у нее типичный рот и типичные овальные глаза, и типичные пышные волосы, и типичные крошечные пухлые ручки, и все это написано в неестественной маньеристской традиции неестественными нереальными красками. 3. Разбитый кувшин (1771) (Лувр, Париж) 4. Девушка, оплакивающая мёртвую птичку (1800) (Лувр, Париж) 5. Невинность (1790-е) (Собрание Уоллеса, Лондон) 6. Молодая женщина в белой шляпе (Собрание Уоллеса, Лондон) 7. Мотание шерсти (1759) (Коллекция Фрика, Нью-Йорк) 8. Скука (1760–1770) 9. Спящая вязальщица 10. Портрет девушки См. также: ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ Полотна Эрмитажа ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ Нравятся ли вам публикации о живописи? Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новенькое. И не забудьте поставить лайк 👍