Про КИНО и СЕРИАЛЫ

Очень обидно за скромные кассовые сборы и оценки критиков новых "Властелинов Вселенной". Это очень весёлое развлекательное кино с долей здоровой ностальгии. Сюжет прост как две копейки – на родное королевство юного принца Адама с планеты Этерния нападает злобный Скелетор. Чтобы спасти и мальчика, и королевство от завладения злодеем тайной силы, Адама отправляют вместе с волшебным мечом на Землю. К сожалению, во время телепортации мальчик теряет меч и следующие пару десятков лет пытается его найти, чтобы вернуться домой. Только завладев мечом он сможет вновь отправиться на Этернию, получить силу, став Хи-Мэном, и дать отпор Скелетору. К счастью, земными буднями долго наскучивать не станут, основные события всё же будут происходить в фэнтезийной стране. Зато благодаря этому тропу была забавно обыграна причина, откуда у большинства героев появились свои имена, в том числе и Хи-Мэн – их придумал десятилетний Адам. В фильме очень красивый и зрелищный экшен, много угарных шуток (но для детей порой грубоватых), сочный яркий визуал и отличное музыкальное сопровождение. А ещё Скелетор – как одно из главных украшений фильма. Он намеренно крайне карикатурно злой, что выливается в уморительные сцены, но в то же время и крайне жестокий. Дизайн у него шикарный и особенно мне понравилось то, как был анимирован его череп – это, возможно, самый "эмоциональный" скелет в кино. Мимика у него очень гибкая и идеально передаёт его радость, гнев и страх. А бегающие красные огоньки в качестве зрачков так и вовсе отличная находка, что делает его образ ещё более живым. В общем, круто. И там даже без разницы, что за черепом прячется Джаред Лето. Из Николаса Галицина получился как отличный принц – смазливый и неуклюжий, зато добрый сердцем, так и герой Хи-Мэн – идеальное воплощение добра с кулаками. Тут ещё и неплохо подана тема маскулинности. Без перегибов в сторону критики так называемой "токсичной маскулинности" или наоборот, что мужик должен быть сильной и бесчувственной скалой, которая способна решать все проблемы только насилием. Вместо этого фильм говорит, что да, хорошо, когда можно конфликт урегулировать мирно и лишь словами, но силу можно и нужно применить, когда необходимо защитить близких. Такая подача мне показалась наиболее здоровой и удачной. И вот ещё по поводу ностальгии и фансервиса – их тут удалось добавить в меру и аккуратно. Ну или мне просто в целом фильм настолько понравился, что мне так показалось. Есть тут и одно прикольное камео, есть и та самая песня из самого известного мема про Хи-Мэна, есть и мотив из мультсериала под конец. Есть ещё и сцены после титров с явными клифхэнгерами. И в этом случае надеюсь, что они получат развитие, а не останутся в подвешенном состоянии. Короче, если вам хочется что-то лёгкое, красивое, чисто для фана и по фану – "Властелины Вселенной" 2026 года идеальный выбор. А если вы ищите что-то серьёзное, вам важны нюансы лора вымышленного мира, неоднозначный злодей с мотивацией и вам не по нраву Хи-Мэн, то сразу мимо – это не для вас. А я теперь хочу, чтобы продолжениям дали зелёный свет.

А вот в фильме Хичкока "Тень сомнения" (1943) главным героем выступает не какой-то очередной сыщик, а молодая беззащитная девушка. В начале фильма она находится в подавленном состоянии, но новость о скором приезде любимого дядюшки заставляет её воспрянуть духом. Его она считает родственной душой и даже то, что её назвали в его честь – Чарли – считает особым знаком. Чарльз предстаёт перед нами обаятельным и доброжелательным мужчиной. Но постепенно в его характере начинает проявляться некоторая скрытность. Затем на него падают серьёзные подозрения в серийных убийствах. Для Чарли всё это похоже на глупую шутку, но с этого момента ей становится неспокойно, ведь она обратила внимание на его странное поведение. Огромным шоком для неё стало, что подозрения стали обрастать вполне явными подтверждениями. У Хичкока, как и всегда, получился добротный триллер, от которого сложно оторваться. Он мастерски держит зрителя в напряжении, подогревает чувство опасности и повышает градус паранойи. За главную героиню особенно переживаешь, понимая, в насколько безвыходной ситуации она находится без возможности просто так обратиться в полицию, а самостоятельно дать отпор неспособна. Этот фильм тоже считается нуаром из-за поднимаемых тем и визуального языка. Но если выйти за рамки нуарного кино, я вообще в целом рекомендую работы Альфреда Хичкока, если вас интересуют психологические триллеры, которые погружают в тёмные стороны человеческого нутра.

В поисках того, что можно было посмотреть из классических нуарных фильмов мой выбор пал на "Мальтийского сокола". Не самый оригинальный вариант, врать не стану, но во-первых, это название было мне знакомым, а во-вторых, этот фильм снят по книге Дэшила Хэммета – писателя, с чьим творчеством я как раз недавно начал знакомиться. Собственно, мальтийский сокол является макгаффином – древним драгоценным артефактом, вокруг которого вертятся события фильма. Только без приключений и археологических раскопок. Частный детектив Сэм Спейд берёт очередное и, на первый взгляд, самое обычное дело, но довольно скоро оказывается втянут в эпицентр борьбы за обладание ценной "птицей". В ход идёт всё – деньги, шантажи, угрозы и убийства. Спейду предстоит напрячься, чтобы распутать это дело и заодно остаться в живых. Оказалось, что начать именно с этого фильма было удачным решением, поскольку именно он считается первым классическим нуаром, вобравшим в себя главные черты формирующегося жанра, в том числе и визуальный стиль. Смотрелось это всё на мой взгляд довольно бодро – сюжет цепляет с первых минут, а затем регулярно подкидывает что-то интересное, будь то новые персонажи или внезапные повороты. Актёр на главной роли – Хамфри Богарт – мега-харизматичный, из него получился тот самый циничный и колкий детектив, которого мы привыкли представлять в нуаре. Хотя, конечно, жанр не вертится только лишь вокруг сыщиков, но это уже отдельная тема. Остальные актёры смотрятся на экране ничуть не хуже, да и визуал пропитан классной эстетикой. Фильм однозначно хорош и я могу порекомендовать его к просмотру, если у вас тоже возникнет желание погрузиться в мир нуарного кино. А мне, помимо прочего, захотелось после него почитать оригинальную книгу Хэммета.

Итак, пора поговорить про "Паука-Нуара" с Николасом Кейджем. Про эту альтернативную версию персонажа я впервые узнал из игры Shattered Dimensions. Тогда я ещё из интереса нашёл в цифре и немного почитал комиксы из нуарной серии, но это было столь давно, что я уже подзабыл многие детали. Однако, как я понял, новый сериал от Amazon предлагает нам альтернативную версию уже и так альтернативного Паука – тут герой Кейджа даже не Питер Паркер, а частный детектив Бен Рейли. Бен по личным причинам оставил в прошлом деятельность супергероя, но, как можно ожидать, обстоятельства вынуждают его вновь надеть маску. Город держит в тисках жестокий криминальный авторитет по прозвищу Сильвермейн, а тут ещё появлятся люди со странными сверхспособностями – один из них совершает покушение на Сильвермейна и это запускает длинную и запутанную цепочку событий, в водоворот которых попадает и Бен Рейли. Как вы, вероятно, знаете, сериал доступен в двух версиях – цветной и чёрно-белой. Вообще смотреть можно любую, в зависимости от ваших личных предпочтений. Но я всё же рекомендую ч/б вариант. Он более атмосферный и стильный. А если ещё смотреть не в озвучке, а с оригинальными голосами, то опыт будет ещё больше напоминать просмотр старого американского фильма – часть персонажей произносит свои реплики с очень характерным произношением. Но вне зависимости от того, в каких цветах вы будете смотреть и на каком языке слушать, сериал подарит вам интересную историю с тайнами, интригами, харизматичными персонажами и свойственными классическому нуару чертами – это, конечно же, не только монохром и шляпы, а жестокий и мрачный мир, пропитанный криминалом, циничность главных героев и, конечно же, фигура роковой женщины. Но тут без перегибов – сериал совсем не грузный и смотрится достаточно легко и увлекательно. В том числе это большая заслуга Николаса Кейджа, он крадёт всё внимание зрителя каждый раз, когда появляется на экране. Ещё следует отметить и то как снят сериал. Тут он также прибегает к визуальным приёмам старого американского кино – подбирает стильные ракурсы камеры и использует олдскульные переходы. Однако в сериале достаточно и таких моментов, которые не сказать, что выбиваются из общей атмосферы, но явно не могли бы быть воспроизведены в ту эпоху из-за технических ограничений. То есть в любом случае "Паук-Нуар" воспринимается как современный сериал с хорошим закосом под ретро, нежели как что-то, что можно было бы по ошибке принять за настоящее ретро. Ах да, несмотря на причастность к супергероике, не стоит ждать от сериала много экшена. Он тут тоже имеется, но в основном всё строится на диалогах и расследованиях. Это больше такой детективный триллер. А значит правильная работа с материалом. Вот такие эксперименты для кинокомиксов, а в особенности для застоявшегося марвела, очень радуют. В конце-концов, не все комиксы – это только супергероика, да и сама супергероика из книжек с картинками способна предложить гораздо больше разнообразия, чем конвейер однотипных фильмов, произведённых по единой стерильной формуле. Будут ли ещё какие-то любопытные шаги из корпоративной зоны комфорта в сторону неизведанных рисков – увидим в будущем. А пока смотрим и наслаждаемся крутым и стильным "Пауком-Нуаром".

Недавно закончился третий сезон "Террора" с подзаголовком "Дьявол в серебре". В основу сюжета легла одноименная книга Виктора Лаваля (не имеет перевода на русский язык). Начинается всё с того, как главный герой – Пеппер – вступается за свою любимую девушку, но под раздачу попадают полицейские, решившие разнять драку. За нападение на служителей правопорядка эти не шибко порядочные копы, не желая долго возиться с протоколами, приходят к гениальной мысли – поместить Пеппера на пару дней в дурку, а потом отпустить как ни в чём не бывало. В итоге дни для Пеппера превращаются в недели и месяцы. И причина кроется не только в строгом персонале, который относится к нему как к действительно больному. Сама лечебница непростая – в ней находится нечто потустороннее и жестокое. Для пациентов самый настоящий дьявол, держащий всех в страхе и безжалостно с ними расправляющийся. Сотрудники стараются ничего не замечать, а пациентам всё равно никто не поверит на слово ввиду их невменяемости. Изначальная цель просто покинуть психушку для Пеппера с треском проваливается, что приводит его к попыткам объединиться с пациентами, разузнать о том, что на самом деле происходит в лечебнице и попытаться положить этому конец. Этот сезон ощущается более бюджетным в сравнении с предыдущими. Тут не только количество серий сократили почти вдвое (6 вместо 10), так ещё и сами события без размаха, но тут как раз проблемы нет – история ведь камерная. Может как раз из-за ограничений бюджета выбор пал на книгу Лаваля, т.к. снять мини-сериал про небольшую лечебницу явно проще, чем про корабль в ледниках или про антияпонские волнения в США. Не могу назвать "Дьявола в серебре" чем-то выдающимся, но смотрелся он как вполне неплохой сериал с элементами мистики и хоррора. Конечно, тут больше значения имеет социальный подтекст, вроде принятия личной ответственности или жестокого обращения с больными. Но и прошлые сезоны тоже несли в себе посыл о том, что человек должен оставаться человеком, так что к этому вопросов не возникает. А вот концовка немного дурацкая – слишком уж резкая и не особо удовлетворительная. Можно было придумать что-нибудь получше, даже если в книге было также. А в целом – мне понравились актёры, новые серии ждал с интересом, да и общая атмосфера меня зацепила. Когда-то мне казалась странной идея превратить "Террор" в сериал-антологию, но сейчас могу смело сказать, что он вполне неплохо держится. Может даже стоит ожидать и четвёртый сезон. А вообще мне как-то не хватает подобных сериалов, поэтому в свободное время надо бы эту тему копнуть чуть глубже.

Гай Ричи вернулся к Шерлоку Холмсу, но не к тому и не так, как мы ожидали. И тем не менее это всё равно круто. "Молодой Шерлок" предлагает нам взглянуть на юные годы Шерлока Холмса, ещё до того, как он стал гениальным сыщиком. И хоть в основу легла книжная серия Эндрю Лейна, сериал является скорее вольной интерпретацией. В целом я довольно скептически отношусь к историям про юность каких-то известных героев. Как правило из-за того, что они во многом рассчитаны на младшую аудиторию. Так, например, в книгах нам предлагают взглянуть на приключения 14-летнего Шерлока. В то же время сериал повысил возраст главного героя до 19, а некоторые сюжетные ходы не сочетаются с каноном Артура Конан Дойля (опять же, в отличие от книг Эндрю Лейна, в которых писатель старался это учитывать). Одним из таких ходов стала одна из самых удачных находок сериала – это дать в напарники Холмсу... Мориарти! В книгах Шерлок узнал о нём уже как о гениальном главаре преступной организации, тогда как тут они познакомились и подружились ещё в студенческие годы. Пожалуй, Мориарти тут будет даже несколько интереснее Холмса. Он умён и харизматичен, а также не большой приверженец соблюдения правил. И хоть полноценным наставником для Шерлока его назвать нельзя (всё же героев в тандеме старались уравновесить), некоторые уловки и советы Холмс для себя усвоит. И да, вообще тут есть множество таких занятных, можно даже сказать, фансервисных моментов, когда нам покажут или озвучат нечто, что нам уже известно от того самого Шерлока Холмса, но тут он это сам увидит или услышит впервые, что послужит для формирования его личности. Например, искусство использования маскировки для расследований, либо отличная фраза про исключение невозможного, которую тут произнесёт Мориарти. Есть даже прикол со шляпой охотника на оленей, в которой тут появляется сыщик из Скотланд-Ярда и главному герою это приглядывается. Конечно, в книгах Холмс такую никогда не носил, но теперь этот головной убор прочно ассоциируется с образом Шерлока. Конечно, сериал не состоит из одних отсылок, но и рассказывает свою оригинальную историю о том, в какие передряги попадает ещё юный Шерлок Холмс, как его любознательность и пытливость ума позволяют ему оправдать себя в преступлении, которого он не совершал, а затем распутать сложный клубок тайн, где открывшаяся истина полностью перевернёт его мир с ног на голову. Снято всё красиво и стильно, со свойственными Ричи динамикой и "хулиганством". Есть зрелищные драки, смешные юмор и ирония, интересные главные герои и увлекательная история. В общем, сколько бы не снимали экранизаций Шерлока Холмса, вольных адаптаций, деконструкций и прочих экспериментов, всё равно время от времени появляется что-то новое и в то же время хорошее. И вот "Молодой Шерлок" как раз является таким примером, поэтому лично от себя рекомендую к просмотру.