Коротко о творцах

"Постройки Грядущего Будущего и женский взгляд" Заха Хадид. В истории человеческих цивилизаций постройки всегда имеют важное значение. Как принято считать- чем монументальные и сложнее здание- тем ближе человек достигал "божественного замысла". Рубеж 2-го и 3-го тысячелетий не стал исключением. Всего за 100 с небольшим лет сменилось множество правил, догм, запретов, исчезали империи и строился новый мир, неподвластный отголоскам прошлого. Заха Хадид- творец геометрической архитектуры и "кривой бетонных форм". Женщина невероятной судьбы, воплотившая в жизнь самое фантастическое в мировой архитектуре и промышленном дизайне. Ее проекты- вызов сложившимся канонам, но не стоит забывать, что в первую очередь это здания. Прекрасные здания.

Если рассматривать искусство середины 20 века, то основными жанрами, как итог завершающей точки классического являются Поп-Арт и абстрактный экспрессионизм. Основные представители обоих жанров появились, как ни странно в США и Западной Европе. Основной Костяк "лиги поп-арта" был представлен Энди Уорхолом, Ричардом Гамильтоном, Роем Лихтенштейном и Робертом Рашуенберга. Роберт Раушенберг-яркий представитель современного искусства, работы которого ярко отразили новое время и формат изобразительного искусства, отражающем в себе интереснейшее время 1950-1960х. годов и как принято считать, стоявшими у истоков "всего грядущего". В работах данного автора наблюдается слом "жанровой стены"-стыка между живописью и скульптурой, модульность живописных полотен, коллаж- как основа композиции и цвет, как главная характеристика каждой работы.

◻️Дуглас Уилер (1939 г.)- Художник-инсталлятор, создающий свои работы непосредственно за счет света и пространства. ◽️Дуглас Уилер родился в штате Аризона. В начале 1960 годов учился в Художественном институте Шуинара в Лос-Анджелесе. ◽️Первые шаги во взаимодействие со светом и восприятием Дуглас Уилер начал с художник-абстракционист, создающий белоснежные полотна с тонко окрашенным оттенком цвет. Первые эксперименты с подсветкой художник проводит в середине 60-х годов, прикрепив неоновые элементы к картинам. Создавалось впечатление, будто работы светились самостоятельно. В дальнейшем художник полностью уйдет от живописи и сосредоточится на вопросе света и архитектурного пространства. ◽️Уилер наиболее известен своими инсталляциями, созданными путем архитектурной модификации пространства всей комнаты и света, который подчеркивает особенности помещения и тем самым формирует восприятие окружения.

🔷Виктор Вазарели (1906 г.-1997 г.)- Венгерский и французский художник, работающий в жанре оп-арт. 🔹Обучался у художника Санора Бортника в академии Мюхели в Будапеште. Обучение формирует у Базарили любовь к "узорчатым формам". 🔹За долгие годы техника и стили Виктора меняются, он отказывается от графики, чтобы полностью сосредоточится над созданием своего собственного стиля абстрактной живописи. Работы которыми наиболее известен Вазарели используют принцип оптической иллюзии и дань уважения работам Малевича и Мондриани.

Фотограф Трейси Моффат (1960 г.) 🔸Фотограф и деятель кино родом из Австралии. На особенность ее визуального искусства скорее всего оказало то, что Трейси являлась ребенком матери- аборигенки и белого отца, в дальнейшей усыновленной и выросший в приемной белой семье (что являлось частым явлением в Австралии), научившим ее "европейской" культуре. 🔸Получил степень в области визуальных коммуникаций в Квинслендском колледже искусств, которую он окончил в 1982 г., в 2004 г. получил звание почетного доктора. В 2020 году Моффат была удостоена почетного членства Королевского фотографического общества. 🔸В искусстве, как в фотографии, так и в своих документальных фильмах, Моффат поднимает вопрос связей между кроенным аборигенами и белым населением Австралии, а также о проблемах и любви и в смешанных браках и семьях.

🇰🇷Никки С. Ли (1970 г.) Южно-корейская фото-художница, с авторским подходом к своим снимкам. 📖Родилась в Южной Корее, в маленькой деревне Кье-Чанг, с самого детства интересовалась о иных культурах благодаря телевидению, хотела стать актрисой. Получила степень бакалавра искусств в Университете Чунг-Анг в Южной Корее в 1993 году, а в 1994 году переехала в Нью-Йорк, где училась в Технологическом институте моды. Ли закончила обучение в Нью-Йоркском университете, где в 1998 году получила степень магистра фотографии. 👩‍🎨🏻Изменяя свой внешний образ и личность для своих снимков, благодаря стилистов, а где-то, осваивая новые навыки, для выживания в роль, показывает особенности американской и иных поп-культур. По стилистики работы Ники похожи на обычные кадры снятые на пленочный фотоаппарат-мыльницу. Особенность также проявляется на качестве слайда и живости сюжетов. В творчестве Ли можно провести параллель с Синди Шерман.