Скульптура

Сосуд на ножках - около X — VIII века до нашей эры. Керамика. Место происхождения: Северо-Запад, Иран. Бруклинский музей, Нью-Йорк. Этот уникальный и забавный артефакт представляет собой высокий керамический сосуд с овальным корпусом, плавно переходящим в удлиненную шейку с изящно выгнутым ободком. Особенностью этого сосуда является его нижняя часть, разделенная на две отчётливые ножки с проработкой ступней. Форма и пропорции сосуда говорят о мастерстве древних ремесленников, умевших сочетать функциональность и эстетику. Вероятно, он использовался в ритуальных целях или для хранения ценных жидкостей. Наличие двух ножек придает ему устойчивость и выделяет среди других керамических изделий того периода.

Начнём день с развесёлого-расчудесного. Нашла для вас работы мастерицы, создающей из полимерной глины альтернативные консервы. Кого только нет в ее жестяных банках: и зубастая горбуша, и крыска, и забавная пятнистая ветчина, и даже "та самая летучая мышь", которая несколько лет назад добавила всему миру проблем 🙈 Автор этих забавных работ Эмина Ядовитая (lamart), а в ее магазине на Ярмарке Мастеров можно найти других забавных и очень харАктерных персонажей: например, поехавшую кукуху или ретроградный Меркурий. Не реклама, но поделиться с вами захотелось 😉

Скульптура «Alluvia» Джейсона де Кайрес Тейлора пугает случайных прохожих На данный момент Джейсон де Кайрес Тейлор, вероятно, является самым известным подводным скульптором. Его впечатляющие работы можно увидеть на дне морей и рек по всему миру — от подводного музея в Австралии до серии скульптур у побережья Канн. Ежегодно его творения привлекают тысячи посетителей. В своём последнем проекте Тейлор провзаимодействовал с рекой Стаур в Кентербери, Англия, где создал удивительную скульптуру, тесно связанную с английской художественной историей. Скульптура под названием «Alluvia» изображает женщину в цветочном платье, спящую под водой. Работа выполнена из переработанного стекла, светодиодов и морской нержавеющей стали, что отражает приверженность Тейлора к охране окружающей среды. Она оснащена экологическими датчиками и освещается изнутри ночью, создавая таинственный и романтический образ. Скульптура расположена на дне реки и заменяет предыдущую инсталляцию, которая была повреждена во время дноуглубительных работ несколько лет назад. «Название „Alluvia“ (дословно можно перевести как "нанос") относится к аллювиальным отложениям песка, оставшимся в результате подъёма и спада уровня воды в реке», — объясняет Тейлор. «Положение фигуры отражает поток реки, передавая как её бесконечное движение, так и невидимую преграду воды — словно быть запертым за окном». Скульптура отсылает к картине сэра Джона Эверетта Милле «Офелия» (1851–1852) - 4 фото в галерее, которая изображает очень похожую сцену с молодой женщиной, ставшей единым целым с водой. Эта картина, в свою очередь, была вдохновлена персонажем с тем же именем из «Гамлета» Шекспира, который, как многие предполагают, мог быть навеян женщиной, утопившейся в реке Стаур. «Когда река разрастается и убывает по сезонам, а свет меняется, скульптура трансформируется — сначала через игру теней и света, а затем постепенно, когда тростник и водоросли начинают расти вокруг неё», — продолжает Тейлор. «Это течение и отлив вызывают диалог с памятью, ставя под сомнение, как мы воспринимаем фрагменты изображений и идей, которые всегда являются текучими и неуловимыми в своём формировании». Не обошлось без происшествий: прохожие начали путать произведение искусства с мертвым телом в реке. В результате люди заклеймили статую как оскорбительную, "глухую к тону" и "откровенно тревожащую" - и требуют, чтобы ее убрали. А вы что думаете об этой скульптуре, дорогие читатели?

Мастер воплощает в своих работах идею доверия через нежные скульптуры зверей В современном мире, который все больше разделяется политическими и социальными конфликтами, художница Бет Кавенер стремится восстановить связи через свои выразительные скульптуры животных. Последний цикл работ художницы стал ответом на чувства изоляции, вызванные пандемией COVID-19, и политические расколы, с которыми мы сталкиваемся сегодня. В своих скульптурах она исследует тему доверия и то, как оно часто «теряется, разрушается, предается и используется». Смешивая формы животных с человеческими жестами и эмоциями, Кавенер создает произведения, которые кажутся одновременно символичными и глубоко понятными. Каждое произведение начинается с небольшой модели, которую Кавенер затем превращает в полноразмерную глиняную скульптуру в течение шести-восьми месяцев. «Скульптуры, которые я создаю, сосредоточены на человеческой психологии, лишенной контекста и рационализации, и выражены через формы животных и людей», — говорит Кавенер. «На первый взгляд это просто дикие и домашние индивидуумы, зависшие в моменте напряжения. На глубоком же уровне они воплощают последствия агрессии, территориальных желаний, изоляции и ментальности стаи». Одно из ярких произведений, «Доверяй мне», напоминает лису, которая осторожно приближается к зрителю, частично окутанная тенями. Поза этого существа передают одновременно покорность и хитрость, вызывая смешанные чувства сочувствия и беспокойства. Её уязвимая, но коварная натура заставляет зрителя пересмотреть собственные представления о доверии. Другая работа, «Осколки», изображает взрослого льва, выполненного из 1,3 тонн материала. Когда-то величественный символ силы представлен с низко опущенной головой и хрупким телом, демонстрирующим выступающие кости. Эта невероятная скульптура была построена из тысяч битых глиняных фрагментов, символизирующих кропотливые усилия, необходимые для восстановления надежды и возвращения утраченной веры.