Художники

«…исчезнут углы, и материя щедро предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех сторон и возникнет образ рая… так, мой дворец станет светлее света…» Вершиной творчества Гауди стала Саграда Фамилия — храм, который Гауди строил всю жизнь, часто на свои гонорары. Это его «дворец», его «рай», полный света и восторга. Устремленные ввысь шпили стали симфонией духа, способной превратить любого атеиста в верующего человека. Храм — это гимн инженерной мысли и уникальному техническому мышлению, это грандиозное строение во славу Бога и Человека. «Рождественский» фасад храма, с изображением земной жизни Христа, очень позитивен. Он строился еще при жизни Гауди и у каждой скульптуры был натурщик — реальный человек. Фасад «Страсти Христовы» достраивал ученик Гауди — Сугранес-и-Грас. Этот фасад спроектирован Гауди, как очень схематичный и почти лишенный декора. Скульптуры на этом фасаде рубленные, скорбные и страшные. Фасад «Вознесения Господня» еще не построен. Очень интересно, что будет там.

🔹 В творениях Гауди присутствует не только креативная мысль художника, но и очень точный инженерный расчет и совершенная по своей прагматичности конструкция. 🔹 Гауди скрупулезен и ничего не оставляет без внимания. Его дымоходы — это загадочные маски или устремленные в небо сказочные замки. Его водостоки — это уползающие змеи. Его кровля — это хребет дракона. Для Гауди не существует мелочей. 🔹 Когда на заявление Гауди о резной розе на фасаде дома Мила «это должна быть не просто роза, это должен быть апофеоз розы», очередной резчик плюнул и ушел, Гауди был вынужден сам вырезать из камня этот «апофеоз». 🔹 Во время постройки парка Гуэля рабочие со всех помоек города тащили осколки стекла и фарфора, не понимая для чего «сумасшедшему» архитектору понадобился этот мусор. 🔹 Гауди дружил с заказчиками, но часто конфликтовал с их женами. Роза Сегимон, супруга Пере Мила, считала Гауди расточительным и «самодурным», что неудивительно, ибо строительство дома разорило семью. Супруга Гуэля не выносила Гауди: для декорирования мозаикой будущего дворца он бил ее коллекционный лиможский фарфор. Она отказывалась разговаривать с Гауди на каталонском, а он — на испанском, поэтому они общались через переводчика. 🔹 Работа Гауди стала «непозволительной роскошью» для современников: мало кто из заказчиков Гауди смог сохранить свое состояние после строительства, но как говорят в Барселоне, все они купили себе место в вечности. https://youtu.be/fPa7T4xnPS4

Первый раз в Испанию я попала в 2015 году — в Барселону. Тогда мы пригласили гида, который блестяще знал творчество Гауди. Два дня он нас водил по всей Барселоне, а мы рассматривали архитектуру маэстро и получали удовольствие от исторических анекдотов. Величие Гауди совсем не в том, что он сформировал лицо испанского модерна. Модерновых архитекторов в Испании хватало: на Paseo de Gracia расположен «Квартал Раздора», где подряд стоят четыре дома, соперничающих архитекторов — Гауди, Доменек-и-Монтанера, Пуч-и-Кадафалк и Санье. Главное достижение Гауди в его взгляде в будущее — в прото-биоурбанистике. Это видно уже в парке Гуэля, где каскадные аллеи, построенные из местного камня стали как бы продолжением «лысой горы» и выглядят высеченными в скале. Гармония парка, его продуманность, логичное встраивание в природный ландшафт и абсолютно свежие приемы проектирования и декора домов — все это было новым в архитектуре. Продолжателем идей Гауди станет Хундертвассер с его домами-садами. Но это будет много позже.

Леон Бакст — нарушитель спокойствия и разрушитель устоев. Зять того самого Третьякова, товарищ Александра Бенуа и Пабло Пикассо, приятель Зинаиды Гиппиус, собутыльник Модильяни, учитель Марка Шагала, близкий друг Валентина Серова — все это один человек, яркая звезда эпохи модерна художник Леон Бакст. Наверное, скандальности жизни Бакста может позавидовать даже Сальвадор Дали, что сделал свою эксцентричность стилем жизни. Однако Леон Бакст необыкновенно органичен в своей эпохе — он ее суть, ее создатель и символ — когда ломающиеся общественные отношения сносили за собой старое искусство, раскрывая свои объятия врывающемуся новому. Лев Бакст, урожденный Лейб-Хаим Израилевич Розенберг, сменивший вероисповедание и имя во-имя любви к дочери Третьякова — Любови Павловны Третьяковой. Чтобы через семь лет демонстративно вернуться к иудаизму, после развода. Блестящий график и дизайнер, перевернувший мир моды в Париже, введя туфли на платформе, разноцветные парики и яркую окраску волос. Смело проложивший путь от трепетного модерна к роскошному артдеко, совершенно блестяще интерпретируя восточные мотивы в одеждах для европейских и американских модниц. Шаровары, глубокие вытянутые декольте, тюрбаны и многослойные полупрозрачные туалеты с бесчисленными аксессуарами — все это Бакст перенес из роскошных театральных постановок в реальную жизнь модниц «ревущих двадцатых», когда жуткие годы первой мировой сменились жаждой жизни и блеска «потерянного поколения». Кавалер ордена Почетного Легиона и почетный член Императорской Академии Художеств, но с запретом на проживание в Санкт-Петербурге. Дизайнер Ротшильдов и художник-декоратор более пятнадцати спектаклей Дягилева, скандально расставшийся с последним на фоне разгромных статей об «устаревшем Баксте», заказанных старинным приятелем и заказчиком. Вся жизнь Бакста — это огромный калейдоскоп событий и американских горок в эпоху первой мировой войны и революции. Имя Леона Бакста вписано в русскую и общемировую культуру, и без его творчества совершенно немыслим был бы не только русский балет, но и современные мода и дизайн. С 22 февраля по 21 мая 2023 года в Санкт-Петербурге в ЦВЗ «Манеж» проходит выставка «Первая позиция. Русский балет», где в числе прочего вы можете увидеть рисунки Леона Бакста.

Говорят, что в России нет искусства, а то что есть "вторично по отношению к западному". Я весьма патриотична, как вы знаете, меня даже обзывают "ватным охранителем". И мне плевать на это, пусть так. Однако, я наверняка знаю, что наше искусство есть и оно точно отражает ментальность нашего народа. Хочу познакомить вас с прекрасным современным художником Андреем Симаковым. С моей точки зрения это абсолютно прекрасно! Это очень русский художник, тонко чувствующий масштаб своей страны и жизненные смыслы русского мира. А декоративность и техническая безупречность его работ особенно отзывается во мне, как в прикладнике. Прямо зачесались руки переложить эту живопись в керамику. ❤️ https://t.me/andrey_simakov_art