Кино

​ОПАСНЫЙ МЕТОД (2011) Скупой на визуал фильм, о скупых на чувства людях Кроненберг вообще снимает разное кино. Есть режиссёры, почерк которых видишь с первых секунд, а есть такие, как Кроненберг, которые подбирают индивидуальные особенности для каждого фильма, к которому прикладывают руку. Кино рассказывает историю о двух отцах основателях психоанализа - Зигмунде Фрейде и Карле Юнге, о том, как они письками мерились и пациентку, Сабину Шпильрейн, первую русскую женщину-психоаналитика, изучали. На протяжении всего фильма не мог отделаться от мысли, что фильм будто порезан на монтаже. События преподносились очень сухо. Но к середине, я прохавал, что режиссер так задумал специально, ведь темпоритм фильма схож с, несколько топорнымт и чёрствыми, рассуждениями о любви и сексе, жизни и смерти самих Фрейда и Юнга. Фильм лучше всего демонстрирует характеры. Очень точное попадание в мое представление о Юнге и Фрейде. А как круто сыграла Кира Найтли Сабину. Ее персонаж сначала была пациенткой Юнга, которая страдала от посттравматики и неуемным возбуждением, после того, как ее избивал отец, потом стала его ученицей, а после и светилой в русской научной среде в области психоанализа. Почему русские такие, да потому что нас в 1910 лечила наглухо отбитая тётка! Но она очень крутая и сильная, что прошла через все и достигла своей мечты. В фильме много юмора. Он тонкий, отчего очень жизненный. Особенно хорошо он попадает в ситуации, когда в одной сцене Сабина приносит Юнгу свою диссертацию для ежегодника на проверку, он говорит, что проверит и критика его будет беспощадной, а уже в следующей сцене он хлестает светилу русского психоанализа по заднице. Фильм мне понравился, в первую очередь тем, что задаёт много вопросов от лица главных героев. Много нетривиальных вопросов. Что такое секс? Умираем ли мы в страсти? Смерт и секс похожи? Свобода это что? Свобода это когда? Свобода это где? И, три совершенно разных по своему опыту, главных героя, пытаются найти на них ответ, но так и не могут перестать быть заложниками своих интерпритаций. Моя оценка 8 из 10 #трумедия

​ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ (1997) Француз снял русскую, британца, американца и вот , что из этого вышло. Знаете, какая редкость сейчас увидеть оригинальный сценарий, фильм снятый не по книге, не по реальной истории, а придуманный человеком с нуля в своей голове? Так вот, раньше, у нас не было в этом нехватки. Люк Бессон начал писать сценарий – о военном в отставке, работающим простым таксистом, которому на голову сваливается "совершенное" существо, способное остановить апокалипсис – ещё в 16 лет. И знаете, это чувствуется! В хорошем плане. Потому что с возрастом Люк не растерял свою детскость и не прогнулся под весом Смысла. У него есть свои недостатки, но за имением стольких достоинст, их можно простить. Бессон, как Уитни Каммингс, не прибегает к оригинальной идее или оригинальным сценам, но его "почерк" придает им особенный вид. Всё работает в симбиозе и на контрастах. Столько жанров в одном фильме, да что уж там, в одной сцене... Это мастерство, что все смотрится цельно и не "расклеивается". На экране нет ничего особенно, если смотреть по отдельности, но именно все эти уже знакомые элементы и сыграли слаженно. Да, мы уже видели драки под музыку, но именно с Милой, именно с такой песней, с такими европоп-битами, с такой постановкой приёмов и с таким монтажём. Невозможно представить, что какого-то элемента может не хватать. (Все пять на месте) Культовым кино становится, когда расходится на цитаты, этот фильм стал цитатой целого поколения. Сцена с Плаволагуной стала культовой, прыжок с карниза здания стал культовым, сцена с зажиганием последней спички стала культовой. Даже мульти паспорт разошелся на мемы! Я по другому посмотрел на персонажа Руби Рода. Его сыграл Крис Такер. Все посчитали это второсортной ролью, но Крис согласился, будучи никому неизвестным, а проснулся звездой. Раньше не обращал внимание на женственные движения и интонации Руби, но сейчас, испорченным взглядом я увидел, что это была репрезентация чувственного, не боявшегося показать свои эмоции, и при этом желанного для женщин и наоборот, мужчина. Забавно, что Руби не натурал, но бросил фразу, которая показывает, что он не ограничивает себя в выборе пола (а возможно и в выборе межгалактического вида): «Мне никогда ещё не было так хорошо с женщиной.» Вообще, здесь тоже показан контраст, между мужественным Корбеном и феминным Руби, но главный герой и не замечает этого проявления его сущности, его бесит только его болтливость. А ещё это очень романтичное кино, только представьте, что Мила, жена Люка на тот момент, получила целую вселенную от своего мужа, в которой он заставил всех называть её "совершенством", коим она для него, думается, и являлась. Моя оценка 10 из 10 Все еще советую смотреть в переводе СТС) #трумедия

​НИЧЕГО НЕ ВИЖУ, НИЧЕГО НЕ СЛЫШУ (1989) Глухой слышал, как немой рассказывал, что слепой видел, как хромой быстро-быстро бежал Это еврейская пословица. И вот как она звучит, так и выглядит этот фильм. То есть гомерически смешно. В открывающей сцене нам долго показывают "особенности" главных героев. Это одно из лучших представлений героев в кино. "Долго - не значит плохо" - девиз этого фильма. Просто один глухой, а другой слепой. На этом выезжают 90% сцен в этом фильме. И не просто выезжают, а сбивают тебя нахрен! Потому что изобретательности их нет конца. На протяжении полутора часов я все ждал, когда же кончится виртуозность сценаристов, но до самого конца фильма я делал моё любимое "вау!". Если честно как только нам показывают персонажей в самом начале, очень сложно поверить, что такое смогли бы показать в наше время. Во-первых, это жёсткая самоирония главных героев над тем, что сделала с ними жизнь. А во-вторых, персонажей с "особенностями" играют не "особенные", а особенные люди. Особенные, потому что это Джин Уайлдер и Ричард Прайор. Джин, легендарный комик, сыгравший культовую роль Вилли Вонка в фильме 1971 года (да, мем "давай, расскажи", где парень в коричневом цилиндре и сиреневом пиджаке подпирает голову рукой, это он) , а в этом фильме ещё и примерил роль сценариста. Ричард - не менее легендарный комик. Особенно большой вклад он внёс в жанр стендапа. Именно благодаря ему люди научились материться на сцене и под его влиянием родились такие звёзды, как Эдди Мерфи, например. Может быть, потому что эти два комика приложили руку к этому кино, оно выглядит будто оживший стендап-блок. Джин и Ричард были давними друзьями и поэтому неудивительно, что злоключения про слепого и глухого их третий совместный фильм их четырёх. К слову, самый успешный. Вообще фильм, как и юмор этих ребят, изобилует ироническим остротами, которые, порой заходят за границу, но не совсем, на острие. Каждая серьезная реплика прерывается шуткой, а веселая фразой, которая заставит подумать. К примеру, в этом фильме есть прекрасная сцена разговора, где главные герои просто сидят и разговаривают , она длится 2,5 минут, но не выбивается из бодрого повествования ни на толику. Прерывается беседа о трудностях жизни шуткой, которая веселит не своим пошлым или ироническим подтекстом, которым пронизан весь фильм, но неожиданно философским высказывание в виде рожка мороженного на голове. Эта сцена входит в мой личный топ "великих сцен кинематографа" , наряду с монологом на кладбище от Салли Филд. И хоть это не настолько мудрый в своих высказываниях фильм, как "Стальные магнолии", но очень достойное кино своего жанра, который не только не боится смеяться над другими, но и над собой. Моя оценка 8 из 10 Перевод от СТС, на мой взгляд, точнее. #трумедия