Найти в Дзене
Художники-импрессионисты

Художники-импрессионисты

Всё, что я узнаю и пишу о художниках-импрессионистах
подборка · 8 материалов
«Я наконец-то начинаю понимать, как нужно правильно писать картины». Так сказал Ренуар перед смертью
Пьер Огюст Ренуар, французский художник-импрессионист, родился в 1841 году в семье портного. И первым инструментом для рисования для мальчика были портновские мелки. Он рисовал прямо на полу, за что регулярно «огребал» от строго родителя. Кроме способностей к рисованию, маленький Пьер Огюст демонстрировал удивительный талант к пению. Ему даже пророчили карьеру оперного певца. Но рисование победило. Ещё ребёнком он устроился в фарфоровую мастерскую, где расписывал сервизы и тарелки и делал это так искусно, что ему платили побольше, чем иным взрослым...
Он сделал свой выбор. Последние годы жизни Поля Гогена
Ну что, друзья, продолжим про Поля Гогена? Мы остановились на том, что художник метался по миру в поисках своего творческого Грааля. Он искал место, где успокоится его душа и он сможет полностью раскрыть свой талант, отдаться творчеству. Если что, начало истории здесь: И такое место Гоген нашел. В 1891 году он обосновался на Таити. И там всего лишь за год он написал свыше 80 великолепных картин. Листайте галерею: Он жил простой жизнью вместе с островитянами. Вставал с рассветом, участвовал в жизни деревни, помогал рыбакам...
Успешный брокер, который бросил семью ради искусства. Судьба великого импрессиониста Поля Гогена
Я долго «примеривалась» к этому художнику, чтобы написать статью. И поняла, что одной дело не ограничится, придётся написать несколько, потому что судьба Поля Гогена и его творчество слишком сложны и многогранны, чтобы уместить всё в одну статью. Сначала коротко и официально: Поль Гоген — французский художник-постимпрессионист, писавший картины в жанрах портрета, пейзажа, бытовых зарисовок и натюрморта. Один из ведущих художников своего времени, картины которого были оценены по достоинству лишь после смерти художника...
Эдгар Дега. Не только балерины
Когда говорят о французском художнике Эдгаре Дега, что вы вспоминаете? Наверное, картины с танцовщицами, балеринами, женские образы. Да, балет - основная тема в картинах художника. Он нарисовал более 1500 работ на тему балета. Листайте галерею: Он изображал сцены из жизни балерин, показывал из не «воздушными нимфами», а обычными, земными женщинами, которые устают, принимают ванну, расчёсывают волосы. И тут же преображаются, когда звучит музыка и начинается Танец. Да, это большая часть творческого наследия художника...
Друзья, а вы знали, что настоящее полное имя Пабло Пикассо состоит из 22 слов? Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо Художник просто взял первое и последнее)) Я была в музеях Пабло Пикассо в Барселоне и в Малаге, где он родился. Видела его картины в музеях Испании, Франции, России и США. И всегда он чем-то удивлял. Пикассо — художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Наверное, мозг гения, всё же, устроен иначе, чем мозг простого смертного, только мы пока не знаем, в чём это различие. Большая часть работ художника хранится на его родине, в Испании. Если меня спросить, с кем ассоциируется Испания в Искусстве, первыми я назову имена Пикассо и Гауди. Они оба «нарушали правила» и создавали совершенно невообразимые для простого ума произведения. В коллекции Эрмитажа около 40 картин Пабло Пикассо. Я покажу не самые известные. Но манеру письма не спутаешь ни с кем. Работы разных периодов и разной техники и это интересно. А вы, друзья, видели работы Пабло Пикассо? Какие понравились? Фото: 1. «Абсент», 1901 г. бумага, уголь, пастель, гуашь, мел 2. «Мальчик с собакой», 1905 г., картон, гуашь, пастель 3. «Мужчина со скрещенными на груди руками», 1909 г., бумага, гуашь, акварель 4-5. «Харчевня», 1916 г., холст, масло 6. «Композиция с разрезанной грушей», 1914 г., картон, гуашь, карандаш, коллаж из обоев 7-8. «Композиция с разрезанной грушей и гроздью винограда», 1914, картон, гуашь, карандаш, клеевая краска, опилки 9. «Обнаженный юноша», 1906 г., картон, гуашь
Как и обещала, покажу одну из самых известных картин Анри Матисса, которая находится в парижском музее Орсе. «Роскошь, покой и наслаждение», 1904 г. Эта картина считается отправной точкой в творчестве художника. С неё начинается такое направление в искусстве, как «фовизм». Видно, что художник экспериментировал с техникой, манерой и цветом. Чтобы не писать своими словами, приведу научное описание характерных особенностей этого художественного движения: «Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы» Проще говоря, очертания предметов выделяются контуром, который заполняется определённым цветом. С этой точки зрения, картина «Роскошь, покой и наслаждение» не совсем подходит под описание, потому что она написана в технике, близкой к дивизионизму, когда изображение состоит из отдельных цветных точек-мазков. У картин, написанных в этой технике, цельную картину можно увидеть только отойдя от полотна на определённое расстояние, когда точки начнут сливаться и взаимодействовать друг с другом. Но мазки Матисса крупнее и не так проработаны, как принято в этой технике и контуры и определённые цвета на этой картине хорошо видны. Забавно, что некоторые элементы сюжета Матисс «позаимствовал» у своих коллег по цеху. Скатерть, расстеленная в левом нижнем углу отсылает нас к знаковой картине Эдуарда Мане «Завтрак на траве». А манера исполнения близка к Полю Синьяку, который много экспериментировал с таким «точечным» мазком. Кстати, он же, Поль Синьяк, первым купил эту картину и она долго украшала гостиную в его доме в Сен-Тропе. Пока я искала информацию об этой картине, узнала много нового.) А вы, друзья, разбираетесь во всех этих направлениях в искусстве?