Найти в Дзене
Художники-импрессионисты

Художники-импрессионисты

Всё, что я узнаю и пишу о художниках-импрессионистах
подборка · 8 материалов
«Я наконец-то начинаю понимать, как нужно правильно писать картины». Так сказал Ренуар перед смертью
Пьер Огюст Ренуар, французский художник-импрессионист, родился в 1841 году в семье портного. И первым инструментом для рисования для мальчика были портновские мелки. Он рисовал прямо на полу, за что регулярно «огребал» от строго родителя. Кроме способностей к рисованию, маленький Пьер Огюст демонстрировал удивительный талант к пению. Ему даже пророчили карьеру оперного певца. Но рисование победило. Ещё ребёнком он устроился в фарфоровую мастерскую, где расписывал сервизы и тарелки и делал это так искусно, что ему платили побольше, чем иным взрослым...
150 читали · 2 года назад
Он сделал свой выбор. Последние годы жизни Поля Гогена
Ну что, друзья, продолжим про Поля Гогена? Мы остановились на том, что художник метался по миру в поисках своего творческого Грааля. Он искал место, где успокоится его душа и он сможет полностью раскрыть свой талант, отдаться творчеству. Если что, начало истории здесь: И такое место Гоген нашел. В 1891 году он обосновался на Таити. И там всего лишь за год он написал свыше 80 великолепных картин. Листайте галерею: Он жил простой жизнью вместе с островитянами. Вставал с рассветом, участвовал в жизни деревни, помогал рыбакам...
139 читали · 2 года назад
Успешный брокер, который бросил семью ради искусства. Судьба великого импрессиониста Поля Гогена
Я долго «примеривалась» к этому художнику, чтобы написать статью. И поняла, что одной дело не ограничится, придётся написать несколько, потому что судьба Поля Гогена и его творчество слишком сложны и многогранны, чтобы уместить всё в одну статью. Сначала коротко и официально: Поль Гоген — французский художник-постимпрессионист, писавший картины в жанрах портрета, пейзажа, бытовых зарисовок и натюрморта. Один из ведущих художников своего времени, картины которого были оценены по достоинству лишь после смерти художника...
Эдгар Дега. Не только балерины
Когда говорят о французском художнике Эдгаре Дега, что вы вспоминаете? Наверное, картины с танцовщицами, балеринами, женские образы. Да, балет - основная тема в картинах художника. Он нарисовал более 1500 работ на тему балета. Листайте галерею: Он изображал сцены из жизни балерин, показывал из не «воздушными нимфами», а обычными, земными женщинами, которые устают, принимают ванну, расчёсывают волосы. И тут же преображаются, когда звучит музыка и начинается Танец. Да, это большая часть творческого наследия художника...
Друзья, а вы знали, что настоящее полное имя Пабло Пикассо состоит из 22 слов? Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо Художник просто взял первое и последнее)) Я была в музеях Пабло Пикассо в Барселоне и в Малаге, где он родился. Видела его картины в музеях Испании, Франции, России и США. И всегда он чем-то удивлял. Пикассо — художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Наверное, мозг гения, всё же, устроен иначе, чем мозг простого смертного, только мы пока не знаем, в чём это различие. Большая часть работ художника хранится на его родине, в Испании. Если меня спросить, с кем ассоциируется Испания в Искусстве, первыми я назову имена Пикассо и Гауди. Они оба «нарушали правила» и создавали совершенно невообразимые для простого ума произведения. В коллекции Эрмитажа около 40 картин Пабло Пикассо. Я покажу не самые известные. Но манеру письма не спутаешь ни с кем. Работы разных периодов и разной техники и это интересно. А вы, друзья, видели работы Пабло Пикассо? Какие понравились? Фото: 1. «Абсент», 1901 г. бумага, уголь, пастель, гуашь, мел 2. «Мальчик с собакой», 1905 г., картон, гуашь, пастель 3. «Мужчина со скрещенными на груди руками», 1909 г., бумага, гуашь, акварель 4-5. «Харчевня», 1916 г., холст, масло 6. «Композиция с разрезанной грушей», 1914 г., картон, гуашь, карандаш, коллаж из обоев 7-8. «Композиция с разрезанной грушей и гроздью винограда», 1914, картон, гуашь, карандаш, клеевая краска, опилки 9. «Обнаженный юноша», 1906 г., картон, гуашь
Как и обещала, покажу одну из самых известных картин Анри Матисса, которая находится в парижском музее Орсе. «Роскошь, покой и наслаждение», 1904 г. Эта картина считается отправной точкой в творчестве художника. С неё начинается такое направление в искусстве, как «фовизм». Видно, что художник экспериментировал с техникой, манерой и цветом. Чтобы не писать своими словами, приведу научное описание характерных особенностей этого художественного движения: «Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы» Проще говоря, очертания предметов выделяются контуром, который заполняется определённым цветом. С этой точки зрения, картина «Роскошь, покой и наслаждение» не совсем подходит под описание, потому что она написана в технике, близкой к дивизионизму, когда изображение состоит из отдельных цветных точек-мазков. У картин, написанных в этой технике, цельную картину можно увидеть только отойдя от полотна на определённое расстояние, когда точки начнут сливаться и взаимодействовать друг с другом. Но мазки Матисса крупнее и не так проработаны, как принято в этой технике и контуры и определённые цвета на этой картине хорошо видны. Забавно, что некоторые элементы сюжета Матисс «позаимствовал» у своих коллег по цеху. Скатерть, расстеленная в левом нижнем углу отсылает нас к знаковой картине Эдуарда Мане «Завтрак на траве». А манера исполнения близка к Полю Синьяку, который много экспериментировал с таким «точечным» мазком. Кстати, он же, Поль Синьяк, первым купил эту картину и она долго украшала гостиную в его доме в Сен-Тропе. Пока я искала информацию об этой картине, узнала много нового.) А вы, друзья, разбираетесь во всех этих направлениях в искусстве?