70е

28 февраля 2025г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня совершенно внезапно для себя пересмотрела будоражащий ханжей фильм Бертрана Блие «Вальсирующие» (1974). Спасибо подруге, которая так же неожиданно согласилась пойти со мной на лекцию в Art Lair. Впервые я познакомилась с этим произведением на занятиях по истории кино в вузе и была потрясена дерзкой свободой высказывания на темы, о которых в обществе принято молчать. Картина вышла в один год с «Призраком свободы» (о нём есть заметка тут), и атмосфера в них схожа. Однако, если «Призрак» поражает своим сюрреалистичным искажением норм морали и общественных устоев, то «Вальсирующие» испытывают моральные представления зрителя на прочность с первых минут, шокируя непристойными сценами, где нет места симпатии к главным героям. Но это только в начале!☝🏼😏 При повторном просмотре я заметила интересную динамику повествования. Те, кто переживёт сцену с кормлением грудью и не покинет зал, почувствуют спад напряжения после. Абсолютное невежество и потребительское отношение к сексу сменяются миссией, наполненной чувством долга: нужно подарить любовь всем, кто холоден или несчастен. Комедийная составляющая в «Вальсирующих» раскрывает персонажей, показывая, что они не являются лишь бездушными хулиганами. Это позволяет заглянуть за их грязные поступки и увидеть уязвимость, скрытую под маской дерзости. Романтизированно?! Возможно. Но как иначе могли бы вести себя люди, изначально отвергнутые обществом, которое никогда не даст таким маргиналам шанс на исправление? В худшем случае их поведение осталось бы в рамках первых сцен фильма. Однако режиссёр метафорично показывает нам, что у этих персонажей всё же нет будущего, что даёт нам простор для размышлений о том, как общество формирует судьбы людей. Фильм до сих пор остаётся жгучей темой для споров, особенно среди феминистских направлений. Его смелый подход к табуированным темам вызывает множество вопросов о морали и человеческой природе. Этот фильм так же интересен в контексте истории философии хиппи.

22 ноября 2024г✍🏼 Дорогой дневник: Невероятно сложно писать кратко о таком многослойном произведении, как «Призрак Свободы» (1974) Луиса Бунюэля, даже если ты его смотришь не в первый раз. Этот фильм достоин отдельного разбора и статьи, но я морально ещё не готова к этому, поэтому прошу чатGPT поучаствовать в этой заметке больше, чем обычно. «Призрак свободы» Луиса Бунюэля — это провокационная сатирическая работа, ставящая под сомнение традиционные ценности и нормы общества, исследующая взаимосвязь свободы и абсурда. В фильме Бунюэль использует сюрреалистические элементы и ироничный подход, чтобы поставить под сомнение моральные устои и социальные табу. Фильм состоит из цепочки сцен, связанных с темой свободы и ограничения, в котором окружающий мир — это источник хаоса, а главный герой — сам случай. Этот кинематографический опыт демонстрирует, как повседневные действия могут быть пронизаны абсурдностью, высмеивая банальность жизни и показывая, что понятие свободы часто оказывается на грани парадокса🤔 Бунюэль мастерски использует нестандартные визуальные решения, создавая уникальную атмосферу. Актуальность фильма сохраняется и в современном контексте. «Призрак свободы» призывает зрителей переосмыслить свои собственные представления о свободе, репрессии и моральных дилеммах. В условиях современных политических и социальных конфликтов фильм остается важным напоминанием о том, что свобода может быть обманчива и нередко идёт вразрез с реальностью. Бунюэль открывает двери к глубочайшим размышлениям о существовании и месте человека в обществе, что делает его работу вечной и значимой.

4 ноября 2024г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня я сходила на спецпоказ от «Иноекино» фильма Бернардо Бертолуччи «Конформист» (1970). Действие сюжета происходит в конце 1930-х годов. Марчелло Клеричи, всю свою жизнь будучи трусом и приспособленцем, поступает на службу к фашистам и женится на красивой, но совершенно ничем не примечательной девушке. Молодожены отправляются в медовый месяц в Париж, что служит лишь прикрытием для порученного Клеричи задания — устранить сбежавшего от режима профессора-антифашиста Квадри, который когда-то преподавал Марчелло философию в университете. Фильм представляет собой фрейдистское исследование личности человека, который добровольно отказывается от собственной идентичности, становясь пленником опасной идеологии и ожиданий общества. Важной составляющей повествования является ассоциативный и в то же время поэтичный монтаж. После выхода «Конформиста» Бертолуччи перестали считать преемником Годара и Трюффо — ярких представителей новой французской волны конца 1950-х и 1960-х годов, что обозначило его как самостоятельного и выдающегося режиссёра. Фильм, конечно же, насквозь пахнет французской волной, но выглядит более структурно и многослойно. Под словом «многослойность» я подразумеваю нелинейность повествования в духе уже понятного нам Квентина Тарантино, на которого в своё время тоже повлиял этот режиссёр и эта картина. Многослойность заключается в том числе и в игре света и тени, которые расставляют смысловые акценты и подчеркивают структуру тоталитарной власти, где каждому отведено строгое место. «Конформист» также повлиял на такие картины, как «Апокалипсис сегодня» и «Крёстный отец». «Иноекино» только что запустило в прокат «Конформиста», и я настоятельно рекомендую сходить и увидеть эту красоту на большом экране. Мне кажется, что даже те, кому не интересно «старое» кино, приятно удивятся и хорошо проведут время. Повествование абсолютно современное, приправленное изысканной поэзией. Если вы в Питере, я с удовольствием схожу с вами ещё раз — теперь чтобы больше обратить внимание на детали и на диалоги. P.S. А ещё я узнала, что это не первый фильм у Бертолуччи, который я смотрела! «Последний император» (1987) мне показали в вузе на парах истории искусств. В моей голове собрался пазлик из стиля режиссёра: в «Императоре» тоже ярко прослеживается схожий дух, когда серьёзные и даже ужасные моменты жизни изображены с изяществом и красотой, что создает контраст между содержанием и формой.

11 октября 20224г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня я в очередной раз сходила в камерный кинотеатр ArtLair, чтобы пересмотреть и обсудить фильм Луиса Бунюэля «Этот смутный объект желания» (1977). На Кинопоиске синопсис этого фильма звучит очень ёмко и чётко: пожилой мужчина влюбляется в молоденькую девушку, которая, осознавая свою власть над ним, мучает и дразнит его, соблазняя и ускользая в последний момент. Роль девушки исполняют две актрисы, воплощающие разные стороны одной личности. В первый раз я смотрела этот фильм лет семь назад на парах по истории кино и попалась в ловушку нарратива, расставленную режиссёром: главный герой рассказывает нам свою историю о девушке, естественным образом выставляя себя в лучшем свете, что заставляет зрителя сопереживать ему. Посмотрев этот фильм второй раз, я не испытала ни капли симпатии к Матьё. К Кончите, по правде говоря, тоже, но со второго раза я больше прониклась к этой героине. Бунюэль — режиссёр, говорящий на неудобные темы под определённым углом. Его фильмы заставляют размышлять о двойственности нашего мира. Идея взять двух актрис на одну роль символизирует не только разносторонний, неуловимый идеал, но и метафору расщеплённости мира. «Этот смутный объект желания» является последней работой в кино сюрреалиста и заставляет зрителя задуматься о достижении наших желаний.