Статьи

Я часто ловлю себя на том, что вхожу в музейный или галерейный зал не как завороженный странник, ищущий утешения, а как бесстрастный инспектор. Это происходит помимо моей воли, на уровне выжженных в сознании профессиональных рефлексов. Мой взгляд, годами отшлифованный в пространствах «белых кубов», больше не скользит по живописным метафорам - он вскрывает поверхность, как скальпель. Вместо того чтобы тонуть в «бескрайности лазури», я мгновенно, за несколько секунд, оцениваю архитектонику экспозиции в целом...

Всякий раз, когда в публичном пространстве заходит речь о современном искусстве, где-то в воздухе неизбежно повисает это снисходительное, самонадеянное и, признаться, глубоко невежественное клеймо: «Мой ребёнок нарисует так же». Как куратор, я слышу эту фразу годами. Она стала главным щитом обывателя, защищающим его от необходимости думать, чувствовать и, что греха таить, признавать собственную культурную слепоту. Но если вы хотите по-настоящему разбить этот миф вдребезги, нет лучшего полигона для интеллектуальной битвы, чем творчество Сая Твомбли...

Мы существуем в эпоху беспрецедентной визуальной экспансии. Ежесекундно наше сознание омывают мириады образов: они мерцают на экранах смартфонов, застывают на рекламных щитах, складываются в безупречные, но безжизненные мозаики в социальных сетях. В этом перенасыщенном пространстве искусство рискует превратиться в «визуальный фоновый шум». Масс-маркет предлагает нам удобную иллюзию эстетики — постеры и интерьерный декор, тиражированные миллионами. Они милы, понятны и стерильны. Но почему же тогда,...

В качестве арт-критика, куратора, экспозиционера и основателя галереи современного искусства, я постоянно наблюдаю за захватывающими метаморфозами, которые претерпевает взаимодействие между произведением и тем, кто его воспринимает. Предлагаю проследить эту динамику, рассмотрев, как зритель, шаг за шагом, трансформировался из пассивного наблюдателя в полноправного соавтора художественного мира. В средневековом искусстве, где религиозные и социальные структуры были жестко иерархизированы, искусство служило прежде всего инструментом трансляции этих порядков...

Вечер в галерее - это особое, почти сакральное время. Когда последний гость уходит, когда стихает шум светских дискуссий, пространство KuranoVa GallEry начинает дышать иначе. В эти минуты, когда свет софитов мягко ложится на холсты, скульптуры, инсталляции или мерцающие экраны, я часто остаюсь наедине с объектами, которые современная культура называет искусством. Для человека со стороны эти объекты могут казаться герметичными, странными или даже вызывающими. Я знаю, какой вопрос часто застывает в глазах коллекционеров, которые впервые переступают порог экспозиции современного искусства...

Зайдёте ли вы в какое-нибудь небольшое независимое выставочное пространство в переулках Китай-города или в индустриальные залы Екатеринбургского ГЦСИ, посетите ли какой-либо крупный музей современного искусства - от Тейт Модерн до Центра Помпиду… Не важно, что снаружи - шум Садового или серые панельки, Европейский урбан или золотое побережье, внутри - стерильная тишина «белого куба», запах свежей водоэмульсионки и то самое специфическое напряжение, которое всегда сопутствует современному искусству...