Российское кино

Кажется, в российском кино окончательно наступило время сказок. Причём не просто сказок, а хорошо знакомых, почти генетически прошитых. Тех самых, что мы помним по советским мультфильмам, книжкам и новогодним телеэфирам. В прокат одна за другой выходят обновлённые версии "Простоквашино", "Чебурашки", а с 1 января зрителей ждёт и новый "Буратино". Формально можно сказать, что это бум экранизаций, по факту скорее симптом эпохи. Новогодние праздники традиционно считаются золотым временем для проката...

Институт развития интернета (ИРИ) продолжает играть значимую роль в создании и поддержке отечественного контента, активно способствуя развитию российского цифрового пространства. Начиная с 2020 года, ИРИ помог более 2500 проектам собрать свыше 20 миллиардов просмотров на различных платформах. Только в 2023-2025 годах ИРИ поддержал более 1000 проектов, и уже 671 из них увидели свет. Эти проекты стали важными событиями на отечественном культурном горизонте, отражая самые разнообразные жанры и стили: от исторических драм до современных комедий и научно-популярных шоу...

Есть фильмы, которые появляются в прокате не потому, что срочно хотят быть увиденными, а потому что так устроен календарь. Новый год - это время, когда кино перестает быть выбором и становится привычкой. Семейной. Обязательной. Почти ритуальной. И в этом смысле появление нового "Буратино" выглядит не неожиданностью, а логичным продолжением длинной традиции. Картина Игоря Волошина выходит в кино 1 января. В ту самую точку года, где зритель уже заранее готов к сказке, знакомым именам и ощущению "детства, которое было у всех"...

В российском кино слово "приключение" давно обесценилось. Его чаще всего используют как обёртку для очередной безопасной семейной истории или исторического аттракциона, где важнее костюмы, чем люди. "Волчок" Константина Смирнова неожиданно ломает это ожидание. Это фильм, который притворяется сказкой, но постоянно норовит вылезти за её рамки в сторону мужского разговора о страхе, свободе и цене силы. Картина отправляет нас на рубеж XIX и XX веков, в эпоху, когда Россия ещё кажется устойчивой, но уже трещит по швам...

В какой-то момент российское кино будто решило: девяностые - это не просто эпоха, а неиссякаемый источник боли, мрака и бесконечной тяги к разборкам. И на этом фоне "Лихие" Юрия Быкова снова выходят в нужное время... или в самое неподходящее. Лично я поймал себя на мысли, что смотрю продолжение не только ради сюжета, а чтобы понять, что же ещё режиссёр может выжать из этой криминальной вселенной, где родственные узы рвутся чаще, чем заканчиваются магазины автоматов. И знаете что? Вторая глава оказалась жёстче, мрачнее и болезненнее, чем первая...

Сегодня хотел проследить вместе с вами как менялся с годами образ семьи в отечественном кино. В советском кино семья была центром вселенной. Родители, дети, соседи... все жили рядом, спорили, мирились, делили одно одеяло и одну мечту. Дом был не просто местом, а смыслом жизни. Дом это там, где чайник свистит на плите, где все свои. В то время фильмы учили, что даже если тяжело, важно держаться всем вместе. Герои могли не быть идеальными, но они всегда стремились сохранить главное - семью. В 90-е кино изменилось...