«Эрарта», музей современного искусства в Санкт-Петербурге

А вы знали, что живопись бывает ещё и аналитическая? Оказывается есть целая школа живописи, основанная на изучении и анализе произведений классиков и великих мастеров, её «гуру» в России - Григорий Длугач. А я расскажу о выставке его ученика, Альберта Бакуна «Сложная палитра», которая прошла в питерской «Эрарте». Художник Альберт Бакун пытается восстановить «утерянный живописный алфавит», изучая шедевры западноевропейских мастеров и пытаясь разгадать их тайные смыслы. Он считает, «что картины и рисунки старых мастеров пронизывают десятки, сотни невидимых зрителю линий, которые, как нервы в теле человека, образовывают сложные геометрические формы, узлы, планы, придавая им динамику, тяжесть и плотность…» Художник пишет яркие, крупноформатные, сложные по композиции картины, используя этот «живописный алфавит» и применяя метод аналитической интерпретации, раскладывая пространство картины на составные части. Удивительно, но при этом его картины всё равно производят цельное впечатление. Буквы «живописного алфавита» в его работах существуют не сами по себе, а складываются в «живописные слова и фразы». Если честно, меня работы художника совершенно не затронули. Как Никас Сафронов, «светит, но не греет». Конечно, если ты знаешь алфавит, то можешь писать слова и фразы. Но, чтобы затронуть душу, этого мало. Интересно посмотреть, но не более. Впрочем, это чисто мои ощущения. Альберт Бакун востребованный и известный в своих кругах художник. За его плечами более 150 выставок в Европе, Америке и России. Работы автора хранятся в коллекциях Барбры Стрейзанд, Моргана Фримана и Билла Гейтса, в Государственном Эрмитаже в Петербурге, а также в Калифорнии: в Музее округа Сонома, Художественном музее Монтерея и Риверсайдском художественном музее. Более 40 работ экспонируются в галерее LMS г. Сен-Поль-де-Ванс, Франция. Друзья, а как вам нравятся эти картины? Какие ощущения у вас они вызывают? Фото: 1. Выставка «Сложная Палитра», Альберт Бакун, «Эрарта». 2. «В музее. П.Веронезе», 1995-1999 г. 3. «Изгнание Агари», 2013-2017 г. 4. «Распятие-1», 1990-1993 г. 5. «Моление о чаше-1», 1994-2005 г. 6. «Улыбка Рембрандта-1», 2001-2002 г. 7. «Возвращение из храма», 2001-2006 г. 8. «Поклонение волхвов», 2015-2021 г. 9. «Моление о чаше-2», 2017 г. 10. «Иисус в храме», 2000-2017 г.

Художник Екатерина Посецельская объединила в своём творчестве любовь к двум городам - Парижу и Санкт-Петербургу. В этом мы совпали на 100%. И я просто залипла в зале, где были выставлены её картины. Выставки художницы чаще проходят в Париже, чем в Санкт-Петербурге. Не смотря на то, что родилась и училась она в городе на Неве, своим становлением как художника она обязана Франции и Парижу. Большая часть её работ выполнена на бумаге в технике сухой пастели. Рассматривать их надо чуть издалека. Тогда внутри картины рождается какое-то волшебное свечение и она воспринимается целиком, появляется глубина и объём. Особенностью её работ является то, что городские пейзажи на её картинах безлюдны. В них нет присутствия человека. Только город один на один со зрителем. Это не про архитектуру, а про настроение. Фото: 1. Сумерки. Вестминстер. 2020 2. Париж под дождём. 2018 3. Мойка. Июньский вечер. 2022 4. Карповка.2019 5. Конец октября. 2022 6. Зеленое небо Парижа. 2022 7. Вечернее солнце. 2020 8. Весенний вечер в Париже. 2022 9. Площадь Вогезов. Вечер. 2022 10. Осенний сад после дождя. 2022