Голос за кадром

Современный режиссёр, формулируя задачу для киномузыки, скорее всего скажет: она должна помогать рассказу, не мешая ему, делать нужные акценты — и желательно быть «современной», похожей на модный референс. Никаких излишеств — их всё равно никто не заметит Как контраст — музыка Жоржа Орика к «Римским каникулам». Автор, родившийся в 1899 году, самый молодой участник «Французской шестёрки», работавший с Дягилевым, написавший музыку к 120 фильмам — настоящий мастер. Уже в первой сцене, где героиня сбегает...

Каждый фильм несёт отпечаток своего времени. «Девушка без адреса» отражает мирную жизнь 1950-х, когда война осталась позади, а впереди — созидание. На этом фоне разворачивается лирическая история случайной встречи двух молодых людей — простая, понятная, по-своему трогательная. Музыкальные решения здесь соответствуют эпохе: героика войны уступила место камерной лирике. Оркестр сменила гитара — самый искренний инструмент послевоенных лет. Ранняя советская песня под гитару продолжала традиции русско-цыганского романса XIX века с его эмоциональной выразительностью...

Вальс — часть нашей ментальности. Трудно вспомнить русское кино, где самые проникновенные сцены обошлись бы без него. Даже сложнейшие эпизоды, кажущиеся неразрешимыми музыкально, часто находят сопровождение через вальс или его вариации. В нашей версии этого жанра есть что-то сокровенное, мало общего имеющее с венским оригиналом. Русский вальс вместил и любовь, и иронию, и высокую печаль, и пафос победы, и горечь поражения. В нашей традиции — наполнять давно существующие жанры особым содержанием, делая их уникальными...

Ричард Родни Беннет — блестящий английский композитор, свободно владевший разными стилями от додекафонии до джаза. Образованный музыкант, он сохранял верность традиционным ценностям: богатому оркестровому звучанию с элементами биг-бэнда, яркому мелодизму, роскошной гармонии — всему, что ассоциируется со старым добрым Голливудом. Его музыка к фильму «Убийство в Восточном экспрессе» получила номинацию на «Оскар» в 1974 году — время, когда такая номинация значила неизмеримо больше, чем сегодня. С первых звуков поражает мастерство и красота этой работы...

Свиридовская «Метель» — из тех фильмов, которые чаще вспоминают благодаря музыке. Большинство людей, и молодых, и старших, знают музыку Георгия Васильевича Свиридова лучше, чем саму картину Владимира Басова. В этом нет ничего удивительного — музыка давно стала частью жизни нескольких поколений, во многом благодаря частому исполнению Большим симфоническим оркестром имени Чайковского. Сам композитор называл это произведение «иллюстрациями» к пушкинской повести. Не саундтреком, а именно музыкальными иллюстрациями — циклом оркестровых пьес в разных жанрах: от военного марша до жестокого романса...

Каким ярким и самобытным было наше кино в послевоенные годы! Роскошные актёрские работы, особый дух и невероятное тепло, ощутимое с первых кадров. Музыка в этих картинах, как сейчас говорят, «делает всё кино». Благодаря жанровой красочности и мелодичности, главная тема из увертюры становится темой всего фильма — она воплощает сюжет, историю, все события. Этот метод стал классикой, образцом единства музыки и изображения. Вспомним «Берегись автомобиля» Рязанова с объединяющим вальсом Андрея Петрова, «Иронию судьбы» с ироничным вальсом Таривердиева...