Найти в Дзене
Азбука иконописца: от критской пары до диплома

Азбука иконописца: от критской пары до диплома

Как рождается учебная икона. Здесь мои студенческие работы: Спас в силах, апостолы Петр и Павел, критская венчальная пара и другие. Взгляды на иконопись изнутри честно и без прикоас.. Мысли, события, трудности, и о том, что приводит к познанию Бога
подборка · 15 материалов
Плач студента иконописца, егда приближися час дипломный и изнеможе рука его Братия и сестры! О иконописце мне скажите: кто он? Разве не тот, кто прежде самого себя к доске пригвождает? Кто день и ночь стоит пред ликом Небесным, а тень его по земле влачится неприкаянно. Встаю я рано, когда заря ещё камни студёные лижет, Иду к своей иконе, как узник на плаху идёт. Ибо знаю: не только кисть мне сегодня послужит, но станет она и мечом, и копьём, и молитвой. О Господи! Как отесывают бревно, так меня отесываешь Ты. Болит плечо моё, как срубленная ветка болит над пнём. Но не от тебя ли и эта боль? Не Ты ли строгаешь доску моей души, чтобы образ Твой проступил из-под горького левкаса моих дней? О, слёзы мои, где вы? Что стучитесь в груди, а наружу не идёте? Скупы ныне иконописцы на плач, сухи у них вежды. Была бы я как тот пророк сирийский, что день и ночь плакал, ( Ефрем Сирин) чтобы капли падали на краски и золото на одежды Христа не блистало, а пылало. Плачь, душа моя, плачь, пока есть время! Ибо близок час, когда снимут с мольберта, поставят икону в иконостас, и уйдёт горе мастер, а останется только Царь в силах, Судия Живых и Мёртвых. И спросит Он: «Где твоё терпение? Где твоя любовь? Где смирение твоё?» Что отвечу тогда? Что устала я? Что в руке уже нету мочи держать кисть? Прости, Господи. Прости, Матерь Богородица. Простите, святые апостолы. Но не оставьте меня здесь, в мастерской, одну. Ибо если паду, некому будет окончить образ Твой. И это ли не Спас в силах? Который немощь берёт нашу и нашу боль носит.
Критская пара. Богородица и Спаситель
Писала эту пару в перерывах между иконами Святых апостолов Петра и Павла и подготовкой к дипломной работе «Спас в Силах» на 3-4 курсах школы. Формат 30×50 см, ориентация на византийские образцы. Ассист, нимбы золото сусальное...
Совместная роспись - это аскеза
Есть работы, которые словно ждут своего часа. Икона Святого Пророка Царя Давида, которую я писала в Свято-Воскресенском монастыре Дубовки, тоже лежала незаконченной семь лет. Кто-то начинал, кто-то пытался продолжить, но не получалось довести до конца...
«Икона, которую ждали семь лет: как я оказалась в монастыре в день памяти Святого Пророка Царя Давида»
Икона восьмая. Святой Пророк Царь Давид. 80 × 100 см. «Слыши, дщи, и виждь, и приклони ухо твое, и забуди люди твоя, и дом отца твоего, и возжелает Царь доброты твоея» (Пс. 44, 11–12). Слова на свитке царственного псалмопевца для меня перестали быть просто текстом...
Весна 2024. Следующие три фрески. Часть 1. Вход в древность (Пророк Михей, Георгиевская церковь) Следующей за фреской с Архангелом Гавриилом стала фреска пророка Михея по образцам Георгиевской церкви в Старой Ладоге, XII век. Писала пигментами, замешанными на известковом молочке, по влажной штукатурке. Техника требует скорости. Работать надо быстро, что мне близко. Нужно хорошо владеть рисунком, а высветления писать «вслепую», потому что известь не сразу выбеливается на рисунке. В этом неторопливом, но требующем полной отдачи процессе я нашла для себя новое измерение творчества. Когда смотришь на эти прозрачные, легкие, светлые фрески с оттенками голубого, красного, желтого и белого, переносишься в мир божественной совершенной красоты. Пожалуй, похожее ощущение у меня было только перед Святой Троицей Рублева. Глядя на них, не только веришь, но и чувствуешь: Бог есть. Часть 2. Экспрессия духа (Макарий Египетский, Феофан Грек) А затем были фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. И это было уже не погружение, а нравственное потрясение. Часов пять я увлеченно писала эскиз по сырой штукатурке образа Макария Египетского. Пальцем. В голову бы не пришло, что это может получиться так спонтанно. Фрески Феофана поражают выразительностью и экспрессией. Современники говорили, что он «мог бы рисовать и метлой» - очертания намеренно неявны, акцент смещён на внутреннее напряжение. Передо мной были не просто фигуры столпников. Призраки, тени, наполовину освобожденные от земного существования, с отпечатками добровольно взятых на себя мук, отречением от земных радостей ради вечного блаженства. Образ, и правда, похожий на приведение. Прямо как я эти два года. Личность Феофана Грека притягательна. «Преславный мудрец, философ зело хитрый», - писал о нем Епифаний Премудрый, его современник. Галерея столпников Феофана - это восхваление их душевного подвига и вместе с тем искусства, способного касаться самых тонких и глубоких предметов. Структура через напряжение. Свет через аскезу. Макарий Египетский в его изображении не старец в привычном смысле, а столп света. Только лик и руки свидетельствуют о принадлежности к человеческому роду. Остальное - преображённая материя. Часть 3. Якорь в пути (Даниил Столпник, Афон) И небольшая фреска преподобного Даниила Столпника стала для меня якорем перед полным погружением в работу. Даниил Столпник - христианский святой, живший в V веке в Месопотамии. Свое прозвание он получил благодаря особому подвигу - столпничеству. Он провел 33 года на специально воздвигнутом столпе, пребывая в непрестанной молитве и посте. Образец - фреска монастыря Дионисиат на Афоне 1547 года, иконописец Тзортзи (Зорзис) Фука. Византийская строгость, чёткая геометрия складок, дисциплина линии. Она стала якорем. Не эмоциональной опорой, а технической точкой сборки. Когда внутри много незавершённых процессов, нужен объект, который держит форму. Даниил провёл 33 года на столпе в непрестанной молитве и посте. Его образ - не про подвиг ради подвига, а про устойчивость. Про способность выдерживать себя в одном состоянии, не распадаясь. Почему они? Пророк Михей, Макарий Египетский, Даниил Столпник - все они стали для меня чем-то большим, чем просто предметом для копирования. Работа с ними стала способом соединить воедино личный духовный опыт и искусство. Это не было простым изучением иконографии. Это было обоснование и глубокое погружение. Скорость известковой техники совпала с моим когнитивным ритмом. Гиперфокус, потребность в чёткой последовательности действий, отказ от бесконечных коррекций. Аскетические сюжеты стали не историческими иллюстрациями, а зеркалом внутреннего процесса. Столпники, Макарий, Даниил - это не фигуры из житий, а типы устойчивости. Способы существования на границе миров, когда земное уже не держит, а горнее ещё не освоено. Весна 2024. Три фрески. Не завершение, а фиксация перехода. От тишины гроба к движению света. От боли ю к аскезе присутствия. От поиска формы к принятию того, что форма уже есть.
Вторая фреска. Архангел Гавриил. Мирожский монастырь. Весна 2024. После «Христа во гробе» я взялась за второй образ. Решила написать Архангела Гавриила по фрескам Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря. Собор был расписан около 1156 года при новгородском архиепископе Нифонте. Мастера греческие фрескисты, приглашённые на Русь. Их работа считается одним из выдающихся памятников средневековой монументальной живописи . Фрески сохранились на 80–87%, и это чудо для домонгольского периода . Когда я была в Мирожском монастыре, образ Архангела Гавриила приковывает взгляд сразу. Во-первых, технически он сохранился лучше других. Во-вторых, сама иконография. XII век имеет особую манеру. Здесь нет той динамики, которая появится позже. Фигуры статичны, строги. Древние мастера владели линией в совершенстве: тяжёлые контуры, чёткое разделение одежд, высветления на личном, превращающиеся в тонкие, графические штрихи, более статичные, строгие образы. Я решила написать этого Архангела силикатными красками, как и первую фреску. Формат достаточно большой. Перед работой я прослушала несколько лекций о мирожских фресках, изучала информацию. И решила попробовать древний метод, которым писалось личное в Мирожском монастыре: сначала наносилось четыре слоя светлой охры, затем чистыми белилами делались высветления на личном. В православной иконографии Архангел Гавриил - вестник Божий, «Муж Божий» . Он возвещает волю Божию людям. В Евангелии он является с благой вестью: Первый раз священнику Захарии в храме. Захария и его жена Елисавета были уже в преклонных летах и не имели детей. Гавриил возвестил, что у них родится сын — Иоанн, Который станет Предтечей Господа . Захария не поверил и онемел до исполнения слов. Второй раз Деве Марии в Назарете. «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою» - с этих слов началось наше спасение. В древнерусском искусстве его причёску венчает особая лента, загнутая по бокам - «слухи». Это символ того, что ангелы слышат волю Божию и исполняют её . Я не случайно выбрала Архангела Гавриила после фрески «Христос во гробе». Там смерть, крайнее уничижение, точка, ниже которой ничего нет. Здесь благая весть. Начало. В Мирожском соборе фреска Благовещения фланкирует алтарную апсиду . Это не случайно: с Благовещения начинается Евангелие, с благой вести путь ко спасению. Мне нужна была эта весть весной 2024. Гавриил - тот, кто приносит надежду. Он для меня стал символом того, что жизнь продолжается. После образа смерти и покоя мне необходимо было увидеть движение навстречу. Не просто красоту крыльев или линий XII века, а смысл. Вестник, который говорит: «Не бойся. Всё будет иначе». Работа над этой фреской стала переходом от тишины гроба к принятию вести. От «конца» к «началу».