Фарфоровые мануфактуры мира

Дорогие читатели Дзена, вы, наверное, знаете, что "Челси" - это не только названия футбольного клуба, но и фарфоровая мануфактура в Лондоне (1745-1784)? В 1742 году сэр Э. Фокенер, главный финансист фабрики, написал своему другу-послу в Дрезден с просьбой прислать им образцы мейсенских фарфоровых изделий. Вместо этого друг предложил мануфактуре бесплатный доступ к своей коллекции. Поэтому многие изделия Челси в 1740-х годах скопированы с мейсенских, иногда их почти невозможно отличить друг от друга. При директоре Н. Спримонте фабрика добилась наибольших успехов, и после 1758 года он стал ее новым владельцем. Изделия Челси после 1760-х были созданы в стиле рококо, под большим влиянием Севрской мануфактуры. Кроме столовой посуды, на Челси выпускались статуэтки, представляющие пастушек или богинь, а также групповые фарфоровые композиции в сентиментальном стиле. Известен Мекленбургский столовый и десертный сервиз (1763), выполненный по заказу короля Георга III для герцога Мекленбургского. Помимо прочего Челси прославилась фарфоровыми миниатюрами, бонбоньерками, наперстками, изящными флаконами для духов. В 1769 г. мануфактуру приобрел В. Дуисбери, владелец фабрики в Дерби. Произошло объединение двух фабрик. После перенесения производства в 1784 году в Дерби фабрика Челси прекратила свое существование. Для иллюстрации использованы: Онлайн-коллекция Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Онлайн-коллекция Букингемского дворца. 1. "Урок музыки", автор модели Дж. Виллемс, 1765, по гравюрам Ф. Буше. Одно из самых знаковых произведений фарфоровой скульптуры, изготовленных на фабрике Челси. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 2. Супница из Мекленбургского сервиза, 1763 г. Букингемский дворец. 3. Флакон для духов. Букингемский дворец. 4. Тарелка из набора десертных тарелок, 1752-56 гг. Букингемский дворец. 5. Кувшин из сервиза, точно копирующего мейсенские пейзажные сцены и формы. 1760 г. Букингемский дворец. 6. Канделябр (один из пары), 1765. Метрополитен-музей, Нью-Йорк 7. Туалетный набор. Одна из трех коробочек, 1761. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 8. Ботаническая тарелка с чертополохом, 1755. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 9. "Лето и осень", автор модели Дж. Виллемс, 1765 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Фарфоровые скульптуры Комедии дель Арте из Нимфенбурга В XVIII веке были необычайно популярны настольные фарфоровые группы, используемые для украшения стола. Особой любовью в эпоху барокко и рококо пользовались фигурки, изображающие персонажей итальянской Комедии дель Арте (Commedia dell’arte). Комедия дель Арте - итальянский театр масок, который разыгрывал представления на улицах и площадях, начиная с XVI века; считается предшественником профессионального театра. Статуэтки с итальянскими персонажами выпускались на всех крупных немецких мануфактурах, однако те, что сделаны в Нимфенбурге, считаются одними из самых совершенных. Швейцарский скульптор Франц Антон Бустелли (ок. 1720–1763) смоделировал шестнадцать фигурок, изобразив их в элегантных, выразительных, слегка преувеличенных позах, которые напоминают движения в танце. Художник точно передал детали костюмов и особенности характеров персонажей. Интересно, что Бустелли создал как давно известные итальянские типажи Комедии, так и героев из более позднего французского Théâtre italien. Из-за этого шестнадцать фигур Бустелли не вполне соответствуют стандартному составу Комедии дель Арте и включают в себя образы из Итальянского театра. Модели Бустелли были задуманы, как восемь пар, взаимодействующих друг с другом, словно актеры в спектакле: Арлекин и Арлекина, Люсинда и Пьеро, Октавио и Изабелла, Юлия и Панталоне (см. на фото). 16 статуэток из Нимфенбурга хранятся в Баварском национальном музее в Мюнхене. "Арлекин и Арлекина" и ряд других моделей Ф.А. Бустелли экспонируются в Метрополитен-Музее в Нью-Йорке. Источники фото: Коллекция Метрополитен-музея Коллекция Баварского национального музея в Мюнхене Персонажи из Комедии дель Арте - в сети Pinterest

Французская мануфактура Сен-Клу (1693-1766) Малые мануфактуры во Франции появились в XVII веке и выпускали мягкий фарфор, предшествуя появлению Венсенна и Севра. В составе мягкого фарфора отсутствует каолин, по своим качествам он ближе к стеклу. Твердый фарфор во Франции появился во второй половине XVIII века, с открытием залежей каолина неподалеку от современного Лиможа. Первоначально мануфактура в Сен-Клу являлась фаянсовым производством. Она принадлежала герцогу Филиппу Орлеанскому, брату короля Людовика XIV. Привилегия производить фарфор в 1674 году была пожалована герцогом художнику Шикано, уроженцу города Руана ( кстати, первые предметы из фарфора появились в Руане). Характерной чертой раннего Сен-Клу было подражание азиатскому фарфору. Мастера имитировали китайскую роспись и создавали статуэтки по дальневосточным образцам. Примечательны изделия с сине-белым рисунком, характерным для династии Мин. В более поздние периоды фарфор Сен-Клу становится более самобытным, применяются изящный лепной декор, национальные стили и формы. В публикации демонстрируются предметы Сен-Клу, датированные 1720-1740 гг. Источник фото: онлайн-коллекция Музея декоративно-прикладного искусства, Париж ==== Briefly about the history of the French porcelain manufactory in Saint-Cloud from the 17th to the middle of the 18th century. ==== #старинныйфарфор#сенклу#историяфарфора#французскийфарфор#музеимира#фарфоровыемануфактурымира

Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) получил свое название от города Делфт (Нидерланды). Сине-белая керамика приобрела большую популярность в XVII веке, поскольку Голландия активно занималась морской торговлей. Именно по морскому пути в Делфт прибыли образцы дальневосточных изделий, которые начали имитировать местные мастера. Голландской плиткой был выложен фарфоровый Трианон во французском Версале; сине-белые изразцы использовались при украшении домов в польских и немецких княжествах. В России делфтский фаянс можно увидеть в интерьерах петровских времен. Несколько дворцов Алексея Меньшикова в Петербурге щедро украшены делфтской керамикой. В подмосковном "Кусково" образцы делфтских печей, изразцов и посуды экспонируются в павильоне "Голландский домик". Делфтский фарфор был по своим качествам ближе к фаянсу (из-за особенностей обжига). У многих из нас он ассоциируется с сине-белой росписью, хотя выпускались и полихромные изделия. Делфтские мастера переносили на изделия традиционные голландские пейзажи, мельницы, корабли, цветочные композиции. Упадок делфтского фарфора произошёл в конце XVIII века из-за жесткой конкуренции с английскими фабриками. В 1876 году в Делфте была возрождена Королевская мануфактура. На данный момент в Нидерландах работает Музей королевкого делфтского фарфора. Источник фото: магазин оригинального современного делфта Royaldelft #делфт#историяфарфора#фарфоровыемануфактурымира#royaldelft