80е

6 февраля 2025г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня я совершенно спонтанно прибежала на лекцию о влиянии Гонконгского кинематографа на творчество Квентина Тарантино в Art Lair, где увидела фильм Ринго Лама «Город в огне» (1987). Фильм рассказывает классическую историю о дерзком полицейском, который внедряется в группировку преступников. Эта история стала классической благодаря приходу в кино режиссёра Джона Ву и актёра Чоу Юньфата, которые заложили основы одного из жанров гонконгских боевиков, где рукопашный бой заменили пистолеты🔫 Но подробнее о них в другой раз. Мало того, что «Бешеные псы» (1991) Квентина Тарантино это потрясающее постмодернистское кино, так ещё и один сплошной оммаж на фильм Ринго Лама (возможно, я сейчас написала одно и тоже, хах). В любом случае, было очень интересно сравнить первоисточник вдохновения режиссёра с моим любимым фильмом. Несмотря на одну большую отсылку в «Псах», это два абсолютно разных произведения, рассказывающие о разных вещах. «Город в огне» — фильм о дружбе и предательстве глазами полицейского. «Бешеные псы» больше напоминают эксперимент над людьми в закрытом помещении, где акцент смещён на доверие между членами банды🥷🏻 Если вы такой же фанат Тарантино, как и я, вам будет интересно провести параллели между этими фильмами. А если вы поклонник Гонконгского кинематографа, то обязательно оцените игру молодого Юньфата в роли полицейского (за нее он даже премию получил) в дуэте с Дэнни Ли в роли преступника. Любопытно, что, например, в фильме «Наёмный убийца» (1989) Джона Ву эти актёры меняются ролями.

23 января 2025г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня я впервые познакомилась с творчеством Дэвида Линча, посетив его ретроспективу. Моим первым фильмом стал «Человек-слон» (1980). Знакомство с Линчем – такая же история, как и с Кубриком и другими знаменитыми режиссерами: я слышала о них, знала о их работах, но до сих пор не имела возможности ознакомиться с их творчеством. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда.🙈 Фильм рассказывает правдивую и печальную историю жизни реального человека, Джона Меррика, который в 19 веке, в эпоху викторианской Англии, страдал редчайшей болезнью, вызывавшей чудовищные деформации тела. «Человек-слон» считается одной из самых гуманистических фильмов в истории и самой «нелинчевской» работой. Фильм очень душевный и действительно легкий для восприятия по сравнению с другими его работами. Картина иллюстрирует, как внешность зачастую не соответствует внутреннему миру, исследует темы эмпатии и сострадания, демонстрируя, как различные персонажи воспринимают главного героя. «Человек-слон» – единственный фильм, который не провалился у Линча в прокате. После его выхода режиссёру открылись новые возможности в киноиндустрии, и его стали охотно продюсировать. Знаю, что среди моих подписчиков есть поклонники Линча и мне бы хотелось узнать, какой у вас был его первый фильм какое впечатление он на вас произвёл!? Пишите в комментариях🙏🏼

20 декабря 2020 года✍🏼 Дорогой дневник! Я не успела сходить в кино на фильм Милоша Формана «Амадей» (1984), которому в этом году исполнилось 40 лет. Мифологическая история Моцарта и Сальери меня всегда манила своей загадочностью и вызывала во мне глубокое чувство сострадания к обоим героям. В своё время меня поразил и этот фильм, и я хочу зафиксировать её ценность в своём дневнике. Часть текста снова заимствую у Иногокино поскольку они не только дают потрясающую возможность увидеть шедевры мирового кино на большом экране, но и ёмко пишут о самой сути произведения: «Амадей» — завораживающий портрет великого композитора и мощное высказывание о любви к музыке, таланте и зависти. Милош Форман перенес на экран историю напряженного, драматического соперничества между Моцартом и его современником, композитором Антонио Сальери. Эта полностью вымышленная вражда была популяризирована А. С. Пушкиным, за которым последовали опера Римского-Корсакова и пьеса Питера Шеффера. Фильм, как и его предшественники, претендует не на историческую достоверность конфликта, а на его универсальность: в центре повествования борьба гениальности и посредственности, Бога и человека, новаторства и закостенелого общества. Дуэт Тома Халса и Ф. Мюррэя Абрахама стал одним из самых запоминающихся в истории кино. Халс сыграл обаятельного и сумасбродного Моцарта, в то время как Абрахам привнес в образ Сальери глубокий психологизм человека, чьи амбиции разбились о данный свыше талант соперника. Третий главный герой «Амадея» — музыка, настолько эффектно она вплетена в полотно фильма. Симфонии, оперы и концерты Моцарта словно обнажают души персонажей и выражают то, что невозможно передать словами.»🎶 «Амадей» заслуженно стал триумфатором премии «Оскар» 1985 года, завоевав 8 наград, включая лучшие фильм и режиссуру🏆🎬 С годами фильм укрепил свой статус как шедевра биографического и исторического кино, а также трагикомической притчи о природе человека и муках творчества. P.S. Прилагаю коротенький, но напряжённый трейлер🎬

21 сентября 2024 года✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня я посмотрела анимационный фильм «Ведьмина служба доставки» Миядзаки 1989 года, представленный проектом «Иноекино». С творчеством Миядзаки я знакома больше чем на половину, однако «доставку» видела впервые. В отличие от других фильмов режиссёра, основанных на его собственных сценариях, этот мультфильм создан по одноименному детскому роману Эйко Кадоно, что значительно отличает его от остальных работ. Магия здесь органично вплетена в повседневность и не занимает центральное место. На примере ведьмочки Кики аниме учит нас, что невозможно всегда быть счастливым и полным сил, а грусть и выгорание — это нормально. Чтобы найти свое призвание, недостаточно обладать талантом — нужны постоянная практика, настойчивость и вера в себя. Я была в восторге от анимации и особенно впечатлилась сценами полёта на метле. Отыгрыш этих моментов поразил своей правдоподобностью. Ни один полёт не похож на другой: Кики то заносит, то бьётся жопкой о крыши, то попадает в воздушные ямы. Возможно, я давно не видела качественной рисованной анимации, ведь почти всё моё время уходит на вещи из геймдева, где анимации прописаны и повторяются. Хотя недавно я смотрела «Redline», и даже там анимация не впечатлила меня так сильно, как в этом мультфильме. «Ведьмина служба доставки» — один из самых душевных, оптимистичных и искренних фильмов студии Ghibli, от которого на душе становится тепло.

23 сентября 2024 года✍🏼 Дорогой дневник: «To be is to do» — Сократ «To do is to be» — Сартр «Do be do be do» — Синатра. С этого эпиграфа начинается фильм Люка Бессона «Подземка» 1985 года, сразу подготавливая нас к несерьёзности повествования. История авантюриста Фреда, который влюбляется в девушку из элиты, рассказана совершенно новым языком для того времени — языком «новейшей волны» постмодернистского направления. «Новейшую волну» называют постгадаровским кинематографом. И действительно, всё, что происходило на экране, очень напоминало мне «На последнем дыхании» 1960 года, пересказанное на современный лад. Только теперь персонажи более карикатурны, поэтические отсылки превратились в постмодернистские, а современная музыка задает ритм повествования. Фильм смотрится легко и живо, но на целостный сюжет можно забить. В этом и заключается его суть: ты наслаждаешься стильной картинкой так, как главный герой наслаждается жизнью. Это бунт без причины, это молодость и протест, это стиль и музыка!