Мода времён Пушкина (бидермейер)

Я уже писала о беретах пушкинской поры – 1820-х, 1830-х. Но попались новые портреты, интересные. А надо сказать, что тогда было невероятное разнообразие женских головных уборов. Некоторые из них выглядят довольно чудно. Однако я не слышала, чтобы Пушкин или кто-то еще из его современников иронизировали над женскими головными уборами. А вы слышали? Берет в форме блина (или, если угодно - тарелки)… Ну а как еще назвать берет, что у дамы на портрете ниже? Ещё один похожий берет: А у этой дамы берет смахивает на бальцо, которое носили итальянские дамы в первой половине 16 века...

Почему двух художников? Этот дивный портрет встречается то в списке картин Рафаэля, то в списке другого итальянского художника эпохи Возрождения – Джулио Романо. А дело было так… Рафаэль попросил своего ученика Джулио Романо написать женский портрет по своему эскизу. Романо работу выполнил. Но Рафаэлю кое-что не понравилось, и он изменил портрет. Картина была написана маслом на панели. А уже потом (в середине 16-го или даже в 18-м веке) перенесена на холст. Долгое время считалось, что это портрет Джованны Арагонской (1502-1575), герцогини Палиано, дочери неаполитанского короля...

Поискала статьи на эту тему на дзене. И схватилась за голову. Цвета называют скучные, да ещё и неправильные. Чёрный, белый, серый, розовый(!)… А в одной статье ещё и назвали фиолетовый. Разместили фото, где женщины в одежде цвета аметиста. Ладно бы – такой «средний» сиреневый цвет, как на фото Маргрете Датской. Он, пожалуй, многим подойдёт. Хотя есть в этом костюме деталь, которая не походит цветотипам «лето» и «осень» – кремовая блузка. Им с таким нарядом лучше надеть белую блузку. Белый цвет, он – «так себе»...

Хотя это делали, наверное, не модницы, а создатели модных фасонов. Посмотрели на картины итальянских мастеров начала 16 века и подумали: а почему бы и нам не одевать дам похоже? Тенденция заимствовать элементы женского платья с портретов 16 века появилась ещё в 1810-х, под конец эпохи ампир. Началось всё с воротничков. Вот таких, как в фильмах «Графиня де Монсоро» и «Королева Марго». А потом, с 1820-х, пошло подражание эпохе итальянского Ренессанса. На портрете первой половины 16 века платье с несколько завышенной талией и пышными рукавами...

Это видно по многим портретам Карла Йозефа Штилера, написанным для Мюнхенской "Галереи красавиц". Вот один из них, 1828 года. Если мы сравним его с портретом 1500 года, то заметим сходство. Косы по бокам лица уложены сходным образом (обвивают ушки). А жемчужная фероньерка на портрете 1828 года лежит надо лбом почти так же, как и украшение дамы на портрете Эпохи Возрождения. Штилер был в Италии и мог видеть женский портрет конца 15 века. Захотел создать что-то в таком стиле. Возможно, он и подсказал Антонетте Веттерлейн идею так причесаться… Но это не «маскарад»...

Когда вижу такое платье на картинках, почему-то всегда вспоминаю наряд Анжелики де Пейрак из чёрного бархата и зелёной тафты. Увы! Ничего подобного нигде нет, даже в фильме. Хотя распашных платьев там полно. Они вошли в моду ещё в 16-м веке... … И держались до конца 18-го. Сохранился портрет жены Павла Первого в таком платье. Платья с распашной верхней юбкой часто были парадными. Но встречаются и довольно простые, как на портрете ниже. В начале 19-го века распашные платья не исчезли, но остались в основном как одежда для разных церемоний...