Пионерами современной психоделической музыки принято считать такие группы и исполнителей, как The Byrds, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Doors, частично The Beatles и другие коллективы, связанные с субкультурой хиппи. Подобные проекты принято относить к жанру психоделический рок, а с распространением электронной музыки жанр стал куда более многообразным. От стержневой культуры гоа-транса в середине 1990-х отпочковался так называемый психоделический транс (характерные представители — израильские проекты Infected Mushroom, Astrix), возник жанр «психоделический эмбиент» (или psybient, характерные представители — Shpongle, Bluetech, Shulman, Entheogenic) и другие. Часто под термином психоделическая музыка подразумевается только психоделический рок. Психоделической музыкой считаются, в частности: Психоделический рок Кентерберийская сцена Краут-рок Психоделический транс Психоделический эмбиент Психоделический фолк Психоделический поп.
РОМАНС Романс… В чем заключается притягательная сила и чарующая прелесть его? Песня-вздох, песня-откровение, выражающая всё, что наболело на сердце, что тревожит и не дает уснуть. У романса есть только одна тема – любовь. Всё остальное – жизнь и смерть, судьба и ее удары, одиночество и разочарование, вера и неверие – только в той мере, в какой связано с этой главной и единственной темой. «Романс – это камерное музыкальное произведение для голоса в инструментальном сопровождении и непременно лирического содержания». Исполняются романсы одним исполнителем под аккомпанемент обычно одного инструмента. Конечно, классика романса – гитарное сопровождение... История романса Впервые этот жанр возник в Испании еще в XIII-XIV столетиях. Первыми исполнителями были странствующие поэты-трубадуры, исполнявшие свои песни на распев. Писались они на романском языке, отсюда, соответственно, и название «романс». В Россию романс пришел из Франции в XVIII веке. Благодаря тому, что именно в это время процветало русское поэтическое творчество, новый вокальный жанр прижился и быстро распространился, впитав в себя черты русской культуры. При чем сначала романсы писались исключительно на французском. Вокальные произведения с инструментальным сопровождением на русском языке долгое время назывались русскими песнями. Фактически, это был фольклор. Каждый исполнитель дополнял такие песни собственными словами, менял на свой лад музыку. Русский романс Само же понятие «русский романс» появилось намного позже, когда на романс стали обращать внимание профессиональные композиторы. Они видели в русских песнях источник вдохновения и творчества, поэтому русские романсы настолько пропитаны русским духом. Создателями русских романсов были такие композиторы, как Глинка, Мусоргский, Алябьев, Даргомыжский, Гурилев, Варламов, Балакирев, Чайковский и Рахманинов. Разновидности русских романсов Городской романс. Он появился в конце XIX века и существовал в качестве фольклора. С точки зрения поэзии, городской романс отличает конкретика в образах, а также ступенчатая композиция. Главный герой представляется бывалым, а объект любви – недостижимым. Цыганский романс. Главной темой таких романсов является страстное любовное переживание. Цыганские романсы имеют профессиональное происхождение, дополненное манерой исполнения самих цыган. Под влиянием цыганского романса развился русский шансон. Жестокий романс. В таком романсе синтезированы особенности баллады, романса и лирической песни. В нем четко выделяются основные сюжеты, причем все они трагичны и заканчиваются смертью героя, убийством или горем. Многие современные известные романсы написаны в 20-30-е годы XX века. Композиторы, писавшие их, позднее были запрещены, поскольку в советское время романс считался мещанским жанром. Их произведения были названы старинными романсами и забыты. Но они исполнялись за рубежом и вернулись в Россию только в 80-е годы ХХ века. XXI век не хочет расставаться с романсом. Лирические признания никогда не исчезнут, пока есть на земле любовь!( Из интернета).
Тритон, увеличенная кварта, уменьшенная квинта, полуоктава – нет разницы, как вы его называете, вне всякого сомнения, является одним из незаслуженно обиженных историей интервалов. Из-за напряженного и «злого» звучания его, в свое время, прозвали «дьявольским» аккордом. Именно по этой причине множество церквей в XVI-XVII столетиях исключили его из музыкального обихода. С другой стороны, с появлением тяжелого рока и метала, «плохая» репутация тритона сыграла ему на руку – он является неотъемлемой частью абсолютного большинства гитарных партий популярных сегодня групп...