Найти в Дзене
Картины с необычной историей

Картины с необычной историей

Рассказываем о малоизвестным, но необычных произведениях мировой живописи
подборка · 35 материалов
1468 читали · 2 года назад
Официальная советская живопись это не обязательно суровый реализм и вдохновляющие сюжеты. «Хинкали» - советская картина из 1985 года, которая не зовет на трудовые свершения и боевые подвиги, а вызывает от просмотра эстетическое удовольствие и животный аппетит. Картина хранится в Оренбургском областном музее изобразительных искусств. Ее автор – советская украинская художница Галина Неледва (1938-2017). Уроженка Днепропетровска, жительница Киева, она являлась одной из самых известных женщин-живописцев Советского Союза в 70-80-е гг. Ее творчество представлено в Третьяковской галерее, крупнейших региональных музеях РФ, ну и, конечно же, в лучших собраниях Украины. Галина Неледва два раз подряд, в 1982 и 1984 гг., представляла СССР на Венецианской биеннале.  «Хинкали» входит в большую серию картин, посвященных Грузии. Художница неоднократно посещала республику, а по приезду переносила на холсты свои впечатления.  Причем гостила она не только в Тбилиси. В российских музеях хранятся картины с пейзажами грузинских областей - винодельческой Имеретии и  горной Сванетии. В Тульском музее изобразительных искусств представлено полотно «Кахетинский хлеб» (1984), стилистически похожее на «Хинкали». В 1985 году черно-белая репродукция картины «Хинкали» даже была опубликована в центральной газете «Известия». Произведение Галины Неледвы стало одним из хэдлайнеров (как сказали бы сегодня) Всесоюзной художественной выставки «Мы строим коммунизм», посвященной XXVII съезду КПСС. Друзья! Поддержите автора канала, поставьте лайк, если понравился материал.
1548 читали · 2 года назад
Бунт остановлен одной фразой: эпичная история о самом лучшем мэре
«Я не могу превратить камни в хлеб, но если моя кровь может вас напоить – выпейте ее до последней капли!» - заявляет человек в буквальном смысле припертый к стенке толпой недовольных граждан. Что вообще происходит на этой картине? Мы во Франции, на полуострове Бретань. Регион, основное население которого составляют не французы, а бретонцы – народ кельтского происхождения, родственный валлийцам и ирландцам. Впрочем, сегодня все жители Бретани прекрасно говорят на французском языке. На протяжении столетий бретонские крестьяне и рыбаки были головной болью французских правителей...
1801 читали · 2 года назад
Кто такие избачи: популярная профессия советской молодежи 20-30-х гг.
«Избач». Такое одинаковое название носят три картины разных советских художников. Избач – это профессия, которая была важна для страны и соответственно популярна среди молодых людей в 1920-1930-е гг. А знаете, чем занимался избач? Ну, или хотя бы где он работал? Сначала несколько слов о картинах. На первой изображена молодая женщина со стопкой книг и рулоном плакатной бумаги. Все личные вещи в одном походном рюкзаке. Она ждет лодку, которая переправит ее на тот берег в деревню. Автор картины карельский живописец Константин Буторов (1922-1997)...
4312 читали · 2 года назад
Все видели «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка. Но мало кто догадывается, что художник написал четыре версии знаменитой картины. 2 мая 2012 года, одна из авторских копий была продана за рекордные 120 млн. долларов США. На фото самая дорога картина представлена первой из четырех репродукций. Первые два «Крика» Мунк создал в 1893 году. Последний вариант в 1910. Сегодня они все принадлежат норвежским музеям. Канонической считается версия, выставленная в Национальной галерее в Осло. Она четвертая на фото. Вариант 1895 года, третий по времени создания, также долгое время хранился на родине мастера, но в частной коллекции. Когда Мунк стал модным и востребованным, предыдущие владельцы выставили картину на аукцион. Стартовая цена составила 50 млн. долларов США и всего за 15 минут семь потенциальных покупателей разогнали стоимость до 119 922 500 долларов. Картину приобрел американский миллиардер, инвестор и коллекционер произведений искусства (причем самых разных видов, стилей и эпох) Леон Блэк. Судя по всему немолодой человек (в июле ему исполнится 72 года) всерьез задумался о будущем. В последние годы мистер Блэк скупает на аукционах самые дорогие книги и картины. Возможно, готовиться оставить после себя музей своего имени или персональный зал в одном из главных музеев США. Для американских бизнесменов подобная практика не нова. Тот же грандиозный Метрополитен-музей в Нью-Йорке, 8-й по посещаемости в мире, почти полностью состоит из переданных в дар государству частных коллекций.
1698 читали · 2 года назад
«Иван Грозный и Малюта Скуратов» - необычная судьба картины известного русского художника XIX века. Полотно покинуло нашу страну в смутные революционные годы, вернулось обратно после войны, а сегодня оказалось под угрозой забвения и уничтожения. Автор холста – русский художник исторического жанра Григорий Семенович Седов (1836-1884). Его картины хранятся в лучших музеях России. Самые известные полотна – «Иван Грозный любуется Василисой Мелентьевой» (Русский музей, СПб) и «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (Государственная Третьяковская галерея, Москва). Исторический портрет русского царя Ивана IV и его верного слуги, кровавого опричника Малюты Скуратова, живописец представил публике в 1870 г. Картина оказалась в собственности одной из ветвей князей Голицыных. После Революции семья забрала полотно в эмиграцию. Князю Эммануилу Голицыну (1918-2002) было всего 2 года, когда его с родителями на британском корабле вывезли из Крыма. Он вырос в Лондоне, служил в ВВС Великобритании. Во время советско-финской войны записался добровольцем в ВВС Финляндии, чтобы сражаться с ненавистными большевиками. Но когда прибыл на фронт, финны уже согласились на капитуляцию. Прошел всю Вторую мировую войну пилотом истребителя. Защищал небо Англии, сражался в Нормандии и Италии. Война изменила отношение князя Эммануила Голицына к Советскому Союзу. Он, как и многие русские эмигранты, в тяжелый час осознал, что как бы, не называлась его страна, она по-прежнему остается родной Россией, где живут русские люди. В 1994 году он даже принял российское гражданство, хотя похоронен в Лондоне. В 1965 году князь Голицын передал в дар Третьяковки увезенную его родителями картину «Иван Грозный и Малюта Скуратов». Однако полотно не задержалось в Москве. Хотя о самом факте дарения картины написали центральные советские газеты, власти решили отправить холст подальше, чтобы лишний раз не вспоминать о белоэмигрантах. Картина оказалась в собрании Николаевского художественного музея имени В. Верещагина. Сегодня украинская галерея, где хранится огромное собрание произведений русских художников XIX – начала XX вв., буквально находится под угрозой если не уничтожения, то забвения. Украинским властям, взявшим курс на избавление от «имперского» и «советского» наследия, а говоря нормальным языком, на искоренение всего русского в Украине, просто не нужны картины Айвазовского, Верещагина, Репина, Сурикова, Кустодиева, Петрова-Водкина, Дейнеки и других российских художников, которые хранятся в Николаевском (и не только) музее. Так что не исключено, что картина с сюжетом из русской истории «Иван Грозный и Малюта Скуратов» может остаться только в репродукциях.
61,8 тыс читали · 2 года назад
Мастер эпатажа: французские почтовые открытки начала XX века с очаровательными барышнями
Фривольные почтовые открытки французского художника Ксавье Сагера. Их пытались запрещать в Российской империи, Великобритании и даже во Франции с ее свободными нравами. Но каждый год мастер выпускал все новые и новые тиражи с разными сюжетами. Настоящий мастер эпатажа Ксавье Сагер (1870-1930) родился в Австрии, стал миллионером во Франции и закончил свои дни в США. Филокартисты, т.е. коллекционеры почтовых открыток, всего мира, знают это имя. Талантливый живописец не пытался покорить публику полотнами...