Альбомы 00-х

"The Living Road" уже сам нашёл, будучи очарованным дебютным альбомом певицы. Пластинка не такая яркая, как первая, но и не пустая: держит до конца. Вообще, считаю, вторые альбомы у артистов самые показательные — проверка на неслучайность. Обычно, ко второму альбому ещё не созревает что-то принципиально новое, но и запала от первого релиза частенько многим не хватает. У Льхасы, например, хватило. Но и как могло быть по-другому? Артистка созрела в достаточно плодотворной для этого среде — успела, так сказать, повидать за свою короткую жизнь — что и сквозит в её песнях...

Немного солнечного звучания в самое мрачное время года не помешает. Третий альбом французов Paris Combo вышел в 2002-м. В том же году и я его услышал: уже был в теме их музыки и ждал их релизов. Как и предыдущие два, этот тоже не разочаровал. Группа на пике творческой формы: хорошие песни и исполнение полное энергии. Как и предыдущая студийная работа, "Attraction" был благосклонно принят слушателями и критиками. Не могу с уверенностью сказать, какой именно альбом группы мне больше нравится, но качество записанного материала французами даёт возможность каждому повыбирать для себя...

Это, так сказать, продолжение концепции звучания сольного альбома Маркуса Миллера — "Tales", материал которого готовился для очередного эпохального альбома Майлза Дэвиса. Майлз не успел записать ничего после экспериментов с эйсид-джазом: он умер ещё до выхода пластинки "Doo-Bop". Маркус же, кроме того, что слыл модником, был знаком с направлением музыкальных вкусов Майлза и под этим влиянием создал шедевр — "Tales", записанный уже сольно в память о великом трубаче. Следующий за ним шедевр "M²" только подтвердил неслучайность успеха "Tales"...

Вот такой в идеале должна быть запись группы с симфоническим оркестром. Здесь нет ощущения, как это часто бывает, что к звучанию группы приклеили дорогущие пэды. Уж не знаю, кто конкретно здесь отвечал за аранжировки и взаимодействие группы с оркестром — есть подозрение, что сами музыканты Oregon, — но сделано всё очень органично и с любовью. Оркестр не звучит здесь чем-то посторонним, кроме того даже деликатно взаимодействует с узнаваемым звучанием ансамбля не утяжеляя его. Создаётся впечатление от прослушивания, что изначально написанная музыка и должна была звучать именно так...

Музыка Эрика Сати простовата на первый взгляд: в ней меньше технической сложности, всяких шопеновских мелизмов, которыми кишат пьесы Равеля и в особенности Дебюсси. Это бросилось и мне в глаза, когда я приступил к знакомству с творчеством пионера импрессионистов — это уже после погружения в музыку Равеля и Дебюсси. Но в музыке Сати есть большая изобретательность что ли — он умудряется малыми средствами достигать сильных музыкальных эффектов. В отличии от Равеля и Дебюсси, которые закончили консерваторию...

Вслед за Дебюсси по-новому наконец открылась для меня музыка Равеля. Раньше у меня был CD-диск на котором я мог слушать только две композиции, одна из которых была оркестровая версия его знаменитой "Болеро", остальные почему-то тогда меня погружали в сон. Сейчас уже не погружают. Википедия: "Жозе́ф Мори́с Раве́ль родился 7 марта 1875 года в городе Сибур в семье швейцарского автомобильного инженера Жозефа Равеля (1832—1908) и Мари Делюар (1840—1916), происходившей из простой баскской семьи. Его отец...