Арт-новости

Новое время, новые "авторы" В музеях появляются экспозиции с работами, которые создали (можно ли так сказать?) роботы. Причём это ещё и перформанс: роботы создают картины прямо на выставке, так можно подглядеть за процессом. Началось это с национальной галереи Мельбурна с проекта художницы Агнешки Пилат. Она использует собак-роботов как соавторов (или вместо кистей)). Работы создаются в духе Пабло Пикассо и стоят от $40 тыс. за каждую. Ну вот как-то так #чтонового

Не про современное, но про искусство 💫 В коллекции классического искусства в ГМИИ им. Пушкина (мск) пополнение 🔥 На днях музей приобрел работу Отто ван Вена "Поклонение Волхвов", ок.1600 г. (к слову, переговоры о приобретении велись 2 года). Художник – один из крупнейших фламандских мастеров, он работал с библейскими и мифологическими сюжетами и любил итальянское и античное искусство. Кстати, он и его творчество повлияло на Рубенса, который учился в его мастерской. Например, Рубенс перенял у своего учителя интерес к античности, живописную технику и широту образованности. #чтонового

Вдохновилась или ...? Образы из искусства очень часто в свое творчество берут другие художники, фотографы, режиссеры и т.д. На картинках работы фэшн-фотографа Энни Лейбовиц и какими картинами они были вдохновлены. Она часто делала такие отсылки и в её творчестве они проявляются по-разному: • приемы из живописи (сочетания цветов/ композиция/ стиль) • цитирование (условно, авторское повторение) В контексте искусства подобное цитирование не есть плохо. Оно создаёт мостик между прошлым и настоящим, позволяет высказать свое отношение к искусству прошедших эпох. Но это именно про цитирование, не про копирование. Цитирование отличается тем, что это авторское прочтение оригинала, когда идёт работа со многими моментами в картине/фотографии и т.д., когда есть переосмысление и вкладывается определенная идея. Это огромная работа и большая насмотренность. Копирование - просто повтор. Он хорош только в учебных целях, но не в целях создания и продвижения своего собственного творчества #проart

Поищем отличия? 1 картинка – Мона Лиза кисти Леонардо да Винчи, 2 – работа нейросети. Эту версию газета Daily Star "сделали" через ИИ, чтобы посмотреть, как бы оригинал Леонардо мог выглядеть в исходном состоянии (без потускнения, чтобы пейзаж был более читаем) Дело в том, что есть мнение, будто фон – воображаемый вид идеализированного ландшафта (что, как бы, ИИ не опровергается). Но интересно, что улыбка становится ещё загадочнее. Так издание проеомментировало результат: «Множество вихревых линий делают пейзаж больше похожим на футуристический мир из "Звездного пути", а не на Землю. Слева виднеется что-то вроде шпиля, которого нет на оригинальном изображении. Неясно, является ли это частью здания. Мост справа более выражен. У самой Моны Лизы стали более заметны вьющиеся локоны у лица, а пальцы кажутся более короткими». Забавно, не правда ли? #чтонового

Что почитать про искусство? Сегодня хочу порекомендовать вам интервью с Александром Балашовым – историком искусств и куратором собрания «ЮниКредит Банка». Александр поделился своей историей, как начал собирать искусство, каких авторов любит и в целом про коллекционирование и поставангард (1910-1930-е гг). Я вижу, как в моих авторах воплощается явление «большого Серебряного века», как они связаны с предыдущей эпохой Статья → https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240115-qwad/ #читаемпроарт

Найдите 10 отличий 🌚 или история о том, как работу Кита Харинга «дописали» с помощью искусственного интеллекта Кит Харинг в конце 20 века стал известен работами на остросоциальные и политические темы + у него очень узнаваемый стиль. «Незаконченную картину» (1) Кит создал незадолго до своей смерти от осложнений после СПИДа (собственно тема в работе имеет отсылки + незавершённость как часть этой темы/смысла) В конце 2023 года в Твиттере появился пост от некоего Доннела с законченной версией «Незавершенной картины» (2). #ЧтоНового