Найти в Дзене
Джеймс Уистлер

Джеймс Уистлер

Статьи о жизни и картинах этого американского художника
подборка · 7 материалов
3 недели назад
Джеймс Уистлер «Композиция телесного и черного цвета: Портрет Теодора Дюре» Эта картина, созданная около 1883 года, демонстрирует использование Уистлером портретной живописи как средства исследования формальных приемов дизайна и цвета. Она также отражает его увлечение тонкими цветовыми эффектами. Картина имеет размер 193.4 x 90.8 см. Выставляется она в Метрополитен-музее.
188 читали · 8 месяцев назад
«Гармония в зелёном и розовом: Музыкальная комната» Джеймса Уистлера
Американский художник Джеймс Уистлер (1834-1903) примыкал к группе художников считавших, что надо изображать жизнь такой какая она есть и избегать всех красивых традиционных тем, например, таких как мифология и аллегории. Действие на этой картине происходит в том же зале, что и на картине «У фортепиано». Правда, картина «Гармония в зелёном и розовом: Музыкальная комната», ныне находящаяся в галерее Фрира в Вашингтоне, демонстрирует уникальный вид из зеркала в левой части холста, позволяющий в отражении увидеть сестру Уистлера Дебору...
237 читали · 9 месяцев назад
«За фортепиано» Джеймса Уистлера
Музыка стала для американского художника Джеймса Уистлера (1834-1903) главным источником вдохновения. Осознавая сходство между своими художественными произведениями и музыкой, он позже стал называть свои картины музыкальными названиями, например, «Симфония», «Ноктюрн» и «Аранжировка». По мнению Уистлера, подобно тому, как музыка могла вызывать мгновенные эмоции и смыслы, не будучи скованной традиционными сюжетами и темами, искусство также должно было вызывать такое же мгновенное впечатление, создаваемое использованием цвета и линии для создания мгновенного эффекта...
119 читали · 1 год назад
«Note in Pink and Brown» Джеймса Уистлера, около 1880 г.
К тому времени, когда осенью 1879 года Джеймс Уистлер (1834–1903) уехал из Лондона в Венецию, он уже более десяти лет использовал в своей работе пастель. В отличие от его офортов, многие из которых представляли собой живописные жанровые сцены, пастели конца 1860-х и 1870-х годов — это обычно этюды женских фигур, либо обнаженных, либо одетых в греческую одежду. На развитие пастельной техники Уистлера оказало большое влияние творчество британского художника Альберта Мура (1841–1893), с которым Уистлер познакомился в 1865 году...
104 читали · 1 год назад
«Автопортрет в шляпе» Джеймса Уистлера
«Портрет Уистлера в шляпе» или «Автопортрет в шляпе» (1858), хранящийся в Художественной галерее Фрира в Вашингтоне, представляет художника в образе этакого денди — образ, который он стремился создать на протяжении всей своей карьеры. Окруженный темнотой, Джеймс Уистлер (1834-1903) смотрит на нас, его лицо сосредоточено на принятии правильной позы для достижения максимально желаемого эффекта. Вдохновленный, без сомнения, смелыми автопортретами Гюстава Курбе (1819-1877), художник...
Джеймс Уистлер «Композиция в черном и золотом: Граф Робер де Монтескью-Фезенсак», 1891/92 гг. Граф Робер де Монтескью-Фезансак (1855-1921) был видной фигурой в общественном и интеллектуальном мире Парижа на рубеже двадцатого века. Хотя он был известным поэтом, его, вероятно, лучше всего помнят как одну из моделей для персонажа барона де Шарлю в произведении Пруста «В поисках утраченного времени». Картина находится в Коллекции Фрика в Нью-Йорке.