Пабло Пикассо

Основанная на классическом образе Венеры Анадиомены — богини, поднимающейся из моря и выжимающей волосы, — картина «Обнаженная, расчесывающая волосы» свидетельствует о стремлении к классицизму, которое занимало Пабло Пикассо (1881–1973) на протяжении всей его карьеры. Это всегда был процесс избирательной и критической адаптации: маскообразные черты женщины демонстрируют его привычку стилизировать классический прототип, а намеренно грубая манера письма — сознательный жест против идеализма классического искусства...

Пабло Пикассо (1881–1973), один из самых известных художников современности, был сыном живописца и учителя рисования, который научил его рисовать ещё в детстве. Он учился в художественных школах Барселоны и Мадрида, но вскоре перерос их, и к 16 годам открыл собственную студию. В 1900 году он начал приезжать в Париж, где и обосновался в 1904 году. Вскоре его работы стали популярны у таких взыскательных меценатов, как Гертруда и Лео Стайн, а к концу Первой мировой войны он разбогател и прочно утвердился в качестве ведущего художника...

Эта работа Пабло Пикассо (1881–1973) прославила небольшой город Страны Басков, но, глядя на неё, невозможно понять, где всё происходит и в какое время. Эта картина появилась в результате реакции художника на ужасное событие, произошедшее во время Гражданской войны в Испании. В воскресный день, 26 апреля 1937 года, самолеты, летевшие по заданию генерала Франко, в течение трёх часов бомбили маленький город, убив или ранив более двух с половиной тысяч из семи тысяч его жителей. Когда эта новость...

Это полотно представляет собой важный момент в раннем развитии кубизма Пабло Пикассо (1881–1973), особенно когда он начал отходить от более описательной манеры письма и натуралистической палитры «Авиньонских девиц» (1909) к более холодной, утончённой и аналитической фазе. Монументальная, похожая на гору фигура «Сидящей обнажённой женщины» демонстрирует уважение художника к купающимся фигурам Сезанна, а также любовь к африканскому и океаническому искусству, с которым он и другие художники познакомились в Париже в начале двадцатого века...

Маленький, смуглый, коренастый, обеспокоенный, тревожный, с чёрными, запавшими глазами, странный и почти неподвижный, — так писала тогдашняя спутница Пабло Пикассо (1881–1973), "прекрасная Фернанда", добавляя, что его густая прядь волос, чёрная и блестящая, портила интеллигентное лицо и упрямый лоб. На этом автопортрете Пикассо разделил свое лицо на две контрастные половины: светлую и тёмную. Причём сделал это по строгой центральной вертикали, что ещё больше усилило асимметрию изображения. ...

Картина испанского художника Пабло Пикассо (1881–1973) «Плачущая женщина» представляет из себя убедительное изображение безутешного горя. Рыдающая женщина прижимает платок к лицу. Центральная часть картины, соответствующая платку, выполнена в монохромном стиле и контрастно обрамлена яркими цветами. Этот контраст формирует композицию и, кажется, подчеркивает интенсивность чувств. Плачущая женщина — одна из серии картин, написанных в течение 1937 года и связанных с эпической картиной «Герника». Но...