Книги про кино

Жан-Пьер Жанкола "Кино Франции. Пятая республика (1958-1978)". Издательство: Радуга. Год издания в СССР: 1984. В книге автор делает большое количество отсылок на большое количество фильмов, романов, пьес и тому подобное. Во Франции очень большое количество людей, потребляющих художественный контент. Всё-таки "новая волна" принесла пользу французскому кино – в режиссуре оказалось много свежей крови, минуя стандартные пути прихода в профессию. Также французы сумели настроить киноиндустрию таким образом, чтобы привлекать молодых режиссёров. В конце книги большущий раздел фильмографии за 20 лет (1958 – 1978). Многое удивило. Сценарии сдавались в отдел цензуры и это было нормально. Мэр отдельного города мог запретить показ фильмов у себя в округе. Во Франции удобно проверять действия всяких законов и считать деньги, из-за маленькой площади страны. Постановка пьес по романам 18-19 веков могла быть запрещена по этическим соображениям. Трудности кино с появлением телевидения. Очень похоже на на сегодняшнюю ситуацию со стриминговыми сервисами. Только сейчас всё ускорилось. Большое внимание уделяется временным промежуткам - голизм, вишизм, 3-я республика, 5-я республика и тому подобное. Интересно наблюдать, как кино Франции сопротивляется натиску голливудского кино. Много всяких течений, ярлыков, обозначений. Люди чётко разносится по многочисленным категориям. Книга читается довольно быстро. По сути не устарела. Советская пропаганда в явном виде отсутствует. Автор не в восторге от "новой волны", но признаёт её положительное влияние.

Б. Д. Гарга, Бальвант Гарги "Кино Индии" (1956) Издательство: Искусство. Как машина времени - окунулся в лор 70-ти летней давности. Авторы продвигают чистый соцреализм. Весь анализ фильмов, приведённых в книге, рассматривается с точки зрения классовой борьбы. От работ и режиссёров требуют более натуралистических съёмок, диалогов и т.д. Много рассказали о техпроцессе продакшена индийского кино того времени. Уделили внимание истории кинематографа Индии, опять же, с точки зрения политэкономии.

Фрэнсис Форд Коппола "Живое кино: Секреты, техники, приемы" (2018) Издательство: Альпина Паблишер. Не сказал бы, что это полноценная книга. Скорее курсовая работа, которой предстоит ещё вылиться в дипломную, а там и диссертация подойдёт. ФФК коротко рассказывает о своем детстве, увлечением кино и сторителлингом. Я рассчитывал на большое количество подробностей съёмок его фильмов и трудностей, которые он с выдумкой преодолел. Но ФФК здесь увлечен только своим «живым кино» и всё воспоминания приводит только в его контексте. Заметил, что ФК показывает себя знатоком кинематографа. Хвалит советское кино (например, "Я – Куба" (Soy Cuba, 1964); "Октябрь", 1927). По качеству издания есть вопросы. Например, огромный межстрочный интервал и большущие колонтитулы. Лишний раз понял, что это попытка брошюру выдать за книгу.

Инна Соловьёва "Кино Италии" (1961) Издательство: Искусство. Очерки 1946-1960. Отсутствует накал советской пропаганды в её чудовищных проявлениях. Зато в наличии здоровая порция политэкономического анализа сюжета каждой разбираемой картины. Читать о фильмах, которые не смотрел довольно скучно. Да и режиссеры были незнакомы мне, кроме Феллини. Стоит читать для расширения кругозора.

Гарена Краснова "Кино ФРГ" (1987) Издательство: Искусство. Довольно интересный анализ кино Германии с 1945 по 1981 годы. На удивление в тексте нет сильного напора советской пропаганды. Книга читается легко для 2023 года. Да, есть политэкономические выводы, но они очень точны для сегодняшнего дня. Читать про режиссеров, фильмы которых видел, намного занимательнее, чем про незнакомцев. Из всех режиссёров, указанных в книге, знаком только с творчеством Фассбиндера и одним фильмом Вендерса. Тем не менее, автор хорошо описала причины того, как и почему кино ФРГ стало таким, каким стало. P.S. Автор широко использует феминитивы в тексте (например, "мэтреса" про Лени Рифеншталь).

Роберт Макки "История на миллион долларов. Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только" (2012) Издательство: Альпина нон-фикшн. Частое упоминание фильмов "Китайский квартал" (Chinatown, 1974), "Касабланка" (Casablanca, 1942) и первой трилогии "Звёздных войн". Хорошо объясняет основы мастерства. Указывает на частые ошибки начинающих. Почему после этой книги так мало хорошего кино? Отличная фильмография в конце.