И, вроде бы, вышел из музея, а культура не отпускает. Раздали люди добрые в чьи-то творческие руки, как малышам в музее, краски-карандаши, вместо бумаги голову Венеры Милосской, и полную свободу. Вон чего натворили.
1 неделю назад
Знакомы все лица! И снова сфинкс фараона Аменхотепа, но уже не в Петербурге, а в Пушкинском музее в Москве, куда меня дальше занесло волна культурной жизни. Посмотреть, где там "В греческом зале, в греческом зале... мышь белая". Мышей не было, но были другие яркие впечатления, и тоже маленького размера. На экскурсию привели малышат из начальной школы, дали им какие-то ЦУ вместе с планшетами и карандашами, и они расползлись по залам и стали зарисовывать увиденное. Необычное зрелище. Это же музей, там же школьники раньше строем без всяких мыслей, чтобы лечь на пол и, слюнявя кончик карандаша, что-то выводить на листочке. Была еще бабушка с двумя внуками, мы пересеклись на экспозиции о нидерландских гравюрах 16 века, которая сначала обсуждала со своей детворой сюжеты гравюр, а потом повела их смотреть Апполона. Поняла, что тоже хотела бы быть такой бабушкой, которая может не просто отвести детей к Апполону, а еще и что-то рассказать. Надо получше подковаться интеллектуально в культурном плане. Вдруг внуки, а я готова))
Я вообще ни разу не про балет, мало что в нем понимаю и совсем не разбираюсь. Но «у каждого психа своя программа», поэтому непременно решила попасть в Кремлевский дворец на Выпускной вечер Вагановского училища. Потому что я неровно дышу к Цискаридзе, а в этом году он выпускал своих «папиных дочек», сто лет такого не было, чтобы мужчина выпускал класс девочек, и вот опять. Он привез не только своих выпускниц и педагогов, но и учеников старших и младших классов, в общей сложности 250 человек. Не пожалела, что пошла. Дети старались, зал поддерживал от всего сердца, причастные к танцу малышки-зрители с балетными кукулями на голове, не стесняясь, громче всех кричали «Браво!», руки устали аплодировать. А как не хлопать, это же дети от 10 до 17, у которых почти 10 концертов за месяц по трем городам. Не у каждого балетного взрослого столько бывает. И когда им еще такое придется почувствовать, оказавшись после учебы в трупе театра, пройдя через все козни тернии до своего персонального «Браво!». Для мотивации, мне кажется, очень правильное решение, придумать такой концерт. Для малышей особенно. А малыши были необыкновенно хороши в мазурке из «Пахиты»: маленькие, ладненькие, очень синхронные, запоминающиеся в своих бело-красных костюмах. Костюмы, кстати, у всех хороши были. Специально сшитые. Очень красивые. Вечер удался.
Императорский Михайловский театр открылся в 1833 году по указу императора Николая I. Театр строился на Михайловской площади, задуманной Карлом Росси как единый ансамбль, поэтому архитектору Александру Брюллову (старший брат Карла Брюлова) надо было возвести скромное с виду здание, напоминающее жилую постройку, чтобы вписать театр в сложившуюся архитектуру площади. Размер участка для строительства был 38 м на 108 м, и на этапе разработки проекта длина уменьшилась до 68 м. По этой причине были сокращены площади вспомогательных помещений, а парадные лестницы заменены на более скромные. Лестницы, к слову сказать, крутые и их не сразу найдешь. К ярусам и партерам ведут разные лестницы, не говоря уже о царской ложе, у которой своя персональная жизнь с гардеробом. Комнатой отдыха и отдельным входом с Инженерной улицы. Кстати, императорская семья смотрела спектакли из Царской ложи только во время официальных мероприятий, в повседневной жизни они занимали Княжескую ложу у самой сцены в одном ряду с ложами бенуара. Если дамы разного статуса. Сверкая, согласно дресс коду, бриллиантами и декольте, сидели в полагающихся им по рангу ложах, то для мужской половины было необязательно находится именно в ложе. Партер предназначался для мужчин в форме. Первый ряд для представителей мужской части императорской семьи. Несмотря на скромный внешний вид, внутренняя отделка впечатляет: бархат, зеркала, люстра из хрусталя, живопись и лепнина. В 1859 году архитектор Альберт Кавос реконструировал театр, увеличив сцену и зрительный зал, добавив 3 ярус. Золотую лепнину перекрасили в серебряный цвет и добавили абрикосовый цвет в отделку кресел и занавеса, что сейчас является визитной карточкой театра. Изначально Михайловский театр, предназначался для императорской семьи и ее приближенных, показав в день открытия русский водевиль, позже стал площадкой для французских и немецких театральных трупп. Если Александринский театр называли «русским», в нем шли пьесы на русском языке, Михайловский именовали на французский лад — Theatre Michel — и сюда спешили аристократы и дипломаты на модные парижские постановки и русские балеты. После революции, когда немецкие и французские артисты покинули страну, театр обзавелся собственной труппой, в 1930 -собственной балетной труппой. Историю театра можно в афишах, костюмах, эскизах и гравюрах можно увидеть, заглянув перед спектаклем или в антракте в небольшой музей.
С кукольным театром у меня не сложилось. Не была, детей не водила. За детей переживать не надо, они театр не упустили, он входил в программу культурных мероприятий с бабушками. А я пропустила, даже не помню Чувствую, была какая-то детская травма, потому что с трудом вспомнила, что меня маленькую водили, на какое-то представление к новому году, даже вспомнила, что по действию, персонажа-зайчика перекидывали по рукам зрителя, чтобы какой-то другой персонаж не куколный, а человеческий, но без сомнения, отрицательный его не поймал. Что случилось, я не помню, но или не понравилось, или испугалась, или не удалось поучаствовать в спасении зайца, но больше в этот театр ни ногой и даже напрочь забыла. Маленькая была, дошкольная точно, но очень противная и упертая, потому что НЕТ и ВСЕ. И на 40 лет отрезало. Пока я не собралась на спектакль "Я - Сергей Образцов" с Евгением Цыгановым в качестве определяющего фактора. Ну и там театр, конечно. Не могу вспомнить, что это была за детская передача, скорее всего "Будильник", где показывали часы с фасада здания, детская мечта, а не часы, чистое волшебство. И Сергея Образцова в этой передаче показывали, уже совсем дедушку, который рассказывал и показывал кукол: малыша, конферансье. И я из всех увидела в музее Театра кукол. И малыша и всех кукольных актеров "Необыкновенного концерта". И интонации Сергея Образцова тоже были, как в детстве в передаче, очень узнаваемые, хоть это и не он, а Евгений Цыганов. Родственник, кстати, по отцовской линии (бабушка по отцовской линии была двоюродной сестрой Образцова). И ничего у него "не унылое лицо", как любят писать в отзывах. Спектакль необыкновенный, автобиографияный. Зал полный, актеров не отпускают. Жаль, часов на фасаде не было. На реставрации. Может, вернут к следующему разу, я же снова купила билеты.