Статьи

В истории искусства есть моменты, когда привычный мир словно трескается, и сквозь эту трещину начинает пробиваться что-то новое, дерзкое и до того невиданное. Именно так произошло в начале XX века, когда художник Казимир Малевич подарил миру абстракцию. Его путь к «Чёрному квадрату» и супрематизму не был прямым. Он начался в той же точке, что и у многих художников его времени: реалистическая школа, академическая живопись, портреты, пейзажи, т.е классическое рождение художника. Молодой Малевич писал сцены из деревенской жизни, искал гармонию в цвете и форме, но чем больше он работал в привычных...

Иногда нам кажется, что картина — это всего лишь холст и краски, но если прислушаться внимательнее, у каждой из них есть своя судьба. Она рождается, ждёт, находит своего человека — и сама решает, где ей жить. Как рождается картина, сначала художник берёт кисть, делает первый мазок, но в этот момент что-то происходит — словно сама картина начинает шептать ему: «Возьми этот цвет, положи мазок сюда». Так из невидимого образа рождается живое дыхание. И когда художник ставит последний штрих, картина знает: её путь только начинается. Ожидание своего пути, картина остаётся в мастерской. Она видит солнце в окне, слышит шаги и разговоры, но всё это лишь время ожидания...

Каждый художник в начале своего пути похож на путника, стоящего на перекрестке. В руках — кисти, в душе — жажда творить, но перед глазами — десятки дорог - реализм, импрессионизм, абстракция, сюрреализм… Как же выбрать ту единственную, по которой пойдешь дальше? Сначала кажется, что это что-то далёкое и почти мистическое — будто стиль приходит сам, как вдохновение. Но на самом деле он рождается из опыта, проб, ошибок и честного разговора с самим собой. В начале творческого пути соблазн велик: - хочется попробовать всё. Пишешь натюрморты, затем пейзажи, потом — абстракцию, и в каждой работе чувствуешь, что ты ещё в поиске, это нормально...

Ты не просто держишь кисть, ты не просто смешиваешь краски, ты не просто пишешь - ты говоришь. Художник — это голос, голос без слов, без микрофона, без рупора. Голос - который льётся через мазок, цвет, ритм, фактуру. Ты говоришь с этим миром не по правилам — а по ощущениям, чувствами. И этот разговор — важен, потому что он настоящий. Холст — как зеркало. Каждый раз, когда ты подходишь к белому холсту, ты стоишь на границе миров. С одной стороны — ты, со всем, что у тебя внутри: тревогами, верой, тишиной, бурей, ожиданием. волнением, эмоциями. С другой — мир, который иногда глух, иногда нежен, иногда суров, но всегда — в ожидании, мир реальности и материи...

Когда человек впервые провёл пальцем по стене пещеры, он оставил не только след, но и знак. Это было желание передать внутреннее — без слов, напрямую, через форму, через жест. С тех пор живопись прошла длинный путь — от реализма до символизма, от академизма до экспрессионизма. Но лишь в начале XX века в искусстве произошло нечто по-настоящему революционное: художники начали отказываться от изображения внешнего мира ради выражения внутреннего состояния души. Так родилась АБСТРАКЦИЯ — живопись, в которой исчезли узнаваемые формы, но появился новое - язык чистого цвета, линии, ритма, внутреннего света...

Ты можешь рисовать годами, создавать настоящие жемчужины на холсте — и всё равно остаться незамеченным. Не потому что ты слаб, а потому что мир не успел услышать, увидеть - кто ты. Почти каждый начинающий художник сталкивается с этой тишиной. Ты выкладываешь работу, ставишь цену, и… ничего. Вроде всё правильно: картина яркая, техника интересная, цена разумная, картина очень стильная для современного интерьера. Но нет отклика, нет покупателя. Почему? Потому что ты забыл самое важное — сказать, кто стоит за этой картиной. Не просто имя, ты еще не известный Художник и ты никто в мире Искусства...