Найти в Дзене
Николай Рябушинский

Николай Рябушинский

Николай Павлович Рябушинский — русский промышленник, меценат, издатель и коллекционер; также пробовал свои силы как поэт и художник. Представитель купеческого рода Рябушинских.
подборка · 8 материалов
ВЫСТАВКА «ПРИКОСНУВШИЕСЯ К СОЛНЦУ. В ПОИСКАХ СТИЛЯ: АВАНГАРД И РЕАЛИЗМ В СРЕДНЕАЗИАТСКОМ ИСКУССТВЕ. 1920-1960-Е ГОДЫ» В проекте исследуется уникальное явление — туркестанский модернизм, который вобрал в себя не только традиции русской академической художественной школы и русской философии, но также и многогранное революционное футуристическое искусство России начала XX столетия, с привнесением традиций узбекского орнаментализма и яркости восточных красок. Выставочный проект объединяет творчество и удивительные истории о художниках-авангардистах и коллекционерах, сохранивших для потомков их искусство. Это художники, работавшие в Средней Азии, — Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (Усто-Мумин), создатели целой художественной школы XX века в советском Туркестане. С ними в разное время взаимодействовали художники Кузьма Петров-Водкин, Роберт Фальк, Павел Кузнецов и архитектор Владимир Шухов, чьи работы также будут представлены на выставке. В проекте исследуется и значение личностей Игоря Савицкого, его знаменитого «конкурента» — Георгия Костаки и Камиллы Грей, чья книга перевернула представление всего западного мира о значении русского искусства в мировом контексте и фактически положила начало всемирному триумфу русского авангарда. В крупном межмузейном проекте и издании каталога принимают участие: Государственная Третьяковская галерея, Музей Востока, Псковский музей-заповедник, Фонд наследия русского зарубежья, Фонд Марджани, продюсерская кинокомпания «ДокуМенталист», а также галерея «Веллум» и ряд частных коллекционеров. Выставка проходит в рамках многочастного проекта «Изменившие мир: российские художники и меценаты и формирование нового искусства в XX веке: Восток и Запад». Проект состоит из созданного ранее документального фильма «Ловцы солнца» (2023, авторы сценария Любовь Агафонова и Юлия Вербицкая; авторы и продюсеры Валдис Пельш и Елена Потанина); изданной специально к выставке книги (автор Любовь Агафонова) и, собственно, самой выставки, включающей более 60 экспонатов живописи и графики, фотоматериалы, подлинные книги, изданные в начале прошлого века, из музейных и выдающихся частных собраний. Куратор, автор идеи выставки, искусствовед Любовь Агафонова: «Вопросу, как русские деятели визуальной культуры повлияли на художественные процессы как на Востоке, так и на Западе, посвящается уже третий проект, который я делаю в Доме русского зарубежья. На сей раз он о художниках-авангардистах, обосновавшихся в Туркестане. Экспозиция строится на пересечении судеб трех больших художников, “трех мушкетеров”. Удивительное переплетение судеб, отразившееся в их произведениях, заворожит всех любителей живописи». Александр Волков — непререкаемый гений, сумевший передать сакральное звучание молитвы изобразительными средствами. Скульптурные, почти острые изломы его мазков, усиленные светотеневыми решениями красок: непривычных глазу, вырванных из синевы ночного неба, куда устремлялся взгляд мятущегося художника в поисках ангелов, в оправдании демонов. Но мистицизм на картинах Волкова был солнечным и радостным. Он не искал смысла бытия, а стремился к созерцательной радости. Именно он создал «вторую Троицу» и «Гранатовую Чайхану», а его «Караваны» — поэтично-цветовые декларации нового мира в идеальном прочтении. Мира, где не будет войн и катастроф, а лишь будущее сияющее счастье. Александр Николаев (Усто-Мумин) — утонченный посредник между восточной вывеской и русской иконой. Бывший белогвардейский офицер принял мусульманство и надел халат и тюбетейку — жест эстетский и метафизически ясный, можно сказать, даже закономерный для адепта русского символизма, литературного, эзотерического — того бешеного короткого периода «демиургов» и «шарлатанов», созданного в большой степени именно художниками Серебряного века. Немного опоздавший родиться, Александр Николаев в Туркестане 1920-х годов продолжил работу своих предшественников из «Мира искусства», «Весов», «Аполлона» и «Голубой Розы». Он создал нечто уникальное, подвесив между небом и землей восточных ангелов и мудрецов, голубые иконописные фоны и житийные клейма с персидски
Я ПОКИНУЛ ТУМАН – ПРЕДО МНОЮ – ЗАРЯ. ХУДОЖНИК И МЕЦЕНАТ – НИКОЛАЙ РЯБУШИНСКИЙ. ЖУРНАЛ «РУССКОЕ ИСКУССТВО» 2014 №3
Среди звезд художественного небосклона первых годов прошлого столетия, особняком, несколько отрешившись от других, сияет звезда, — звезда Николая Рябушинского. Он не был художником, что называется поцелованным Богом, не получил фундаментального гуманитарного образования, не голодал, как Александр Бенуа, ради совершенствования мастерства, на брегах Атлантики в окружении кузенов, жены и домочадцев, делая зарисовки «аборигенов» в чепцах. Детство его прошло под сенью фикуса за крахмальными занавесочками купеческого, богатого, дома...
ШАЛЫЙ БАРИН ДОБЫЛ «ЗОЛОТОЕ РУНО»: КАК НИКОЛАЙ РЯБУШИНСКИЙ ВОШЕЛ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВ
С 22 апреля по 17 сентября 2023 года в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына проходит выставка, где Николай Рябушинский, потомок богатейшего купеческого рода, представлен не только как меценат и издатель, но и как художник и автор перформансов. Совместно с галереей «Веллум» они выпустили книгу искусствоведа Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно». Истоки и продолжения». С разрешения издателей Forbes Life публикует один из фрагментов. Один из современников...
Гостиный двор может стать новым центром искусства
В Москве становится еще больше культурных пространств — художественные галереи обживают Гостиный двор. 22 мая в новом помещении галереи «Веллум», в секции 88–89, открылась выставка «Николай Рябушинский. «Золотое руно». Журнал «Золотое руно», выходивший в начале ХХ века в России, стал легендой русской художественной жизни. Как рассказала «Вечерней Москве» искусствовед Инна Пуликова, несколько журналов по искусству своими публикациями формировали художественные идеалы эпохи. Например, в нашей стране Сергей Дягилев издавал журнал «Мир искусства», а Николай Рябушинский — «Золотое руно»...
Издание "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно" посвящено влиянию русских художников и меценатов на новое искусство в XX веке. Книгу Любови Агафоновой "Николай Рябушинский: "Голубая роза" и "Золотое руно" представили в Доме русского зарубежья. Издание посвящено влиянию русских художников и меценатов на новое искусство в XX веке. Николай Рябушинский на свои средства издавал журнал "Золотое руно" и организовывал выставки молодых художников "Голубая роза". В книге собраны репродукции картин с этих экспозиций, а также уникальные фотографии – перформансы Рябушинского. Одна из глав посвящена знаменитой вилле Рябушинского "Черный лебедь", где интерьеры создавали художники – друзья мецената. Любовь Агафонова, писательница, галерист, искусствовед: "Иван Морозов, Щукин – важнейшие фигуры. Но Рябушинский занимает точно такую же роль, если не больше. Он первый привез импрессионистов. Он первый показал будущих художников русского авангарда". Фотографии и картины из книги Агафоновой можно увидеть на специальной выставке. В экспозиции – живопись, графика, скульптура русских символистов, а также картины самого Рябушинского, его письма и фотоальбомы. "Такое ощущение, что как машина времени нас переносит в Серебряный век и мы погружаемся во всю ту эпоху начала XX века. Эпоха удивительная и фигура Николая Рябушинского одна из самых загадочных, забавных фигур среди меценатов, художников. По определению Льва Николаевича Гумилева – пассионариев – людей, которые двигают вперед отечественную культуру и общество как таковое", – поделился председатель совета Национального союза библиофилов академик Российской академии художеств Михаил Сеславинский.
Открытие выставки "Голубая роза" и "Золотое руно" 20 АПРЕЛЯ 2023 «Голубая роза и Золотое руно». Центральная фигура выставочного проекта столичной галереи «Веллум» – Николай Рябушинский. Меценат, художник, издатель, организатор выставок – человек, который создавал моду на новое искусство.