Занятия живописью и рисунком для взрослых

Скоро будет готов новый сложный натюрморт. В этот раз была построена композиция из нескольких ярусов, на котоых расположены предметы разного цвета, фактуры и причудливых форм. Посмотрите, как художественно "укладывается" на листе такое смешение всего разного. Мы видим на картине общую гармонию и при этом каждый предмет выделяется, тонко и ненавязчиво играя свою роль. Умело скомпоновать предметы на листе, гармонично выставить цветовые акценты. Добавим сюда кропотливую работу с художественными материалами. В данном случае - это графитные и и акварельные карандаши. Вот так и получается искусство. Видите, ничего сложного. Главное, иметь желание и упорство. Приходите к нам на занятия живописью и рисунком. И вы тоже научитесь создавать настоящие художественные картины. Мы публикуем работу участника занятий академическим рисунком. Обязательно опубликуем конечный результат работы над этим натюрмортом. Посмотреть информацию о курсах академического рисунка в Студии ГлобалАРТ www.globalartru.com/...ing

"Обычную старую тему можно сделать единственной в своем роде. Новое в живописи заключается главным образом не в невиданном доселе сюжете, а в хорошей своеобразной композиции, в силе выражения" - так считал выдающийся французский художник Никола Пуссен. Композиция - это начало начал построения картины. А основой самой композиции является такое важное понятие как целостность. Если брать академическое, устоявшееся определение, то композицией можно назвать состав и расположение частей целого, подчиняющихся трем условиям: 1) ни одна часть целого не может быть изъята или заменена без ущерба для целого 2) части не могут меняться местами без ущерба для целого 3) ни один новый элемент не может быть присоединен к целому без ущерба для целого. Мы определили формулу идеальной композиции, к которой должен стремиться каждый художник., создавая картину. Как все идеальное - это трудно или почти недостижимо в реальности. Но это компенсируется индивидуальностью восприятия каждого, отдельно взятого художника.. Что и делает мир искусства таким неповторимым и многообразным. Мы публикуем работу одной участницы наших занятий живописью. Девушка занимается живописью и рисунком второй год в нашей студии. www.globalartru.com/...rts

Живопись как самостоятельное искусство окончательно сформировалось к XVII веку. С того времени многое изменилось в живописи - появились новые материалы, новые приемы. Но до сих пор картины художников XVII-XVIII веков не перестают восхищать нас прозрачностью и глубиной цвета, тем особенным феноменальным визуальным эффектом, свойственным только старинным шедеврам. Известно, что тогда художники работали по особой системе. Сейчас ее принято называть «трехслойный метод». Это достаточно четкая и последовательная система ведения работы над художественным произведением от начала до конца. Начинается «Трехслойный метод» с подготовки холста – с имприматуры, то есть белая поверхность холста тонируется краской, или краской смешанной с грунтом. Второй этап - это выполнение рисунка кистью. Этот слой называется прописью. Выполняется рисунок одним или двумя цветами (коричневым, серым, красно-коричневым). Пропись можно делать не только маслом, но и темперными красками. Далее идет подмалевок, который пишется в светлых и холодных тонах. Работая со вторым слоем, надо понимать особенности многослойности. На этом этапе мазками нужно лепить форму, изменяя толщину краски, к полутонам растирать как бы сквозным слоем на нет, еле касаясь кистью. При этом учитывать, что сквозной мазок будет виден через лессировки, то есть через следующий слой. И, наконец самый верхний слой - лессировки. Проработанный подмалевок для живописного произведения лессируют жидко на просвет красками. Лессировкой как бы одевают цветом монохромные и мало окрашенные места картины, усиливают моделирование формы. Работа трехслойным методом требует долгой кропотливой работы. И удивительно, что в нашем стремительном мире, многие художники-любители предпочитают работать именно в технике старых мастеров. В нашей студии сложился свой клуб любителей старинной живописи. Участники этих мастер-классов собираются каждое воскресенье в нашей уютной студии и погружаются в мир тонкой, кропотливой работы с красками. Порой это похоже на волшебство, когда постепенно. от слоя к слою, создается настоящее художественное произведение. Мы публикуем работы участников мастер-классов в технике старых мастеров. Работы находятся на разных стадиях завершенности. Первые три работы - это уже этап лессировки. Четвертая работа - на стадии завершения подмалевка. А пятая - на этапе перехода от прописи к подмалевку. www.globalartru.com/...orm

На курсе пастели в нашей студии мы закончили тему Анималистика. Помимо замечательных домашних животных кошек и собак, научились рисовать голову лошади. Занятия пастелью проходят каждую субботу с 17.00 до 19.00

В прошедшее воскресенье , как обычно, в нашей студии проходил мастер-класс по технике старых мастеров. И мы хотим показать вам насколько широка палитра работ, которые можно сделать в технике многослойной живописи. В наше время эту технику часто ассоциируют с Голландским натюрмортом и многие художественные школы и студии на своих мастер- классах предлагают писать работы именно в этом жанре. Мы же не ставим подобных ограничений, поэтому наши студийцы с удовольствие пишут в этой технике не только натюрморты, но и самые разнообразные пейзажи, портреты и жанровые сцены Пожалуйста, обратите внимание, что не все работы закончены, а некоторые находятся пока на этапе гризайля. Мастер-классы в технике старых мастеров проходят в нашей студии каждое воскресенье с 12.00 до 16.00. На наших занятиях вы сможете освоить технику старых мастеров под руководством художника и опытного педагога Александра Цоя, создать изысканный натюрморт или пейзаж, интересно провести время в творческом общении с художником и другими участниками занятий.