2000е

20 апреля 2025г✍🏼 Дорогой дневник: Сегодня был насыщенный день — можно сказать, что Люба сошла с корабля на бал. Вечером — «Метрополис», утром — интеллектуальный ромком Аббаса Киаростами «Копия верна» (2009) в компании «клуба двадцать один». Фильм снят иранским режиссёром во Франции и рассказывает о британском писателе Джеймсе Миллере, который приезжает в Тоскану в рамках тура, чтобы представить свою новую книгу «Копия верна». В этой работе, посвящённой подделкам и подлинникам в жизни и искусстве, Миллер утверждает, что подлинность как категория потеряла смысл. Книга, изначально называвшаяся «Забудьте об оригинале — купите хорошую копию», говорит, что оригинал — это копия изначального предмета, а репродукция — это сам по себе новый объект. На презентацию приходит незнакомая Миллеру француженка, торгующая антиквариатом, и предлагает провести с ним день и побеседовать о теме книги, ведь она совсем не согласна с его мнением и хочет понять его. Потрясающее тонкое, но понятное произведение, смешивающее в себе элементы итальянского неореализма и нотки сюрреализма рассказывающее о вечной теме взаимоотношений между мужчиной и женщиной через призму уникальности/оригинальности. Тема копии — одна из любимых у Киаростами. В «Копия верна» он задаёт главный вопрос своей творческой карьеры: существуют ли такие вещи, как настоящие отношения? Герои встречают несколько двойников: молодожёнов, пару средних лет и пожилую пару. Отталкиваясь от них как от оригиналов, Миллер и незнакомка строят свои отношения и пытаются понять чувства друг к другу. В итоге постмодернистский дискурс Киаростами — это ответ на идеи Беньямина из его книги «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»: по Киаростами, подделка не лишает произведение ауры — наоборот, именно искусственность может её породить. P.S. В оригинале главные герои в разных ситуациях говорят на трёх разных языках — это усиливает и раскрывает идею о том, что отношения между людьми могут быть многогранными и сложными, а понимание друг друга — это как перевод с разных языков, где важна не только точность, но и чувствительность к нюансам.

17 апреля 2025г✍🏼 Дорогой дневник: Не перестаю удивляться тому, что при всей моей осведомлённости о кинематографе мимо меня проходят такие бриллианты, как фильм Тарсема Сингха «The Fall» (2006), о котором я ни слуху ни духу😤 Это поразительное, скрупулёзное и невероятно глубокое произведение создано с любовью к кино и к жизни в целом. На подготовку к созданию картины у режиссёра ушло 20 лет — и нет, это не норштейновская история с «шанелью»: фильм был снят на собственные средства (30 млн 💵), а своё свободное время от коммерческих проектов Тарсем тратил на поиски локаций по всему миру. Это можно назвать сайд-проектом при поддержке Девида Финчера, который использовал своё имя, чтобы привлечь внимание к этому произведению искусства. 24 красивейших места планеты, нереальные по своему смыслу яркие костюмы, оммажи на барочную живопись и живопись Сальвадора Дали, эстетическое влияние Тарковского и Параджанова — всё это вместе вызывает огромный спектр эмоций и складывается в одну глобальную метафору борьбы с отчаянием. Дуэт малоизвестного тогда Ли Пейса и малышки-румынки Катинки Унтару мастерски раскрывает темы любви дочери к отцу и надежды на лучшее, как бы тяжела ни была наша жизнь. «The Fall» (нет, не осень, а именно падение — дублированное название «Запределье») нужно смотреть СТРОГО в оригинале: вы обязаны услышать речь маленькой главной актрисы, которая в свои 4,5 года еле-еле выучила английский🤩 P.S. Кажется я плачу от восторга до сих пор. Я хочу ещё🫠

18 февраля 2025г✍🏼 Дорогой дневник: В продолжении просмотра мировой классики под мой взор попал фильм Вонга Карвая «Любовное настроение» (2000). Сюжет разворачивается в 1960-х годах в Гонконге. Две супружеские пары — господин Чоу с женой и госпожа Су с мужем — одновременно въезжают в соседние квартиры. Пока их супруги пропадают на работе или в заграничных командировках, Чоу и Су проводят много времени в одиночестве и общаются как обычные соседи. Все меняется, когда они обнаруживают, что их супруги изменяют им друг с другом. Чоу и Су пытаются понять, как начался этот роман, и постепенно сближаются, но не хотят давать волю чувствам… Фильм стал знаковым благодаря своему уникальному визуальному стилю, использованию цвета и музыки, а также тонкому подходу к теме любви. Любовь в этой картине витает в воздухе, но не показывается, тем самым заставляя нас ощущать красоту сокрытого. Смотря этот фильм, нужно просто расслабиться и наслаждаться его формой, а не содержанием — окунуться с головой в визуальный балет вместе с персонажами. Непостоянный в стиле монтаж здесь хорошо передает ощущение времени, а более 20 великолепных платьев ципао главной героини резко и дерзко расставляют точки на таймлайне✂️🌸 Вонг Карвай мастерски создает атмосферу ностальгии и меланхолии, что делает «Любовное настроение» не только визуальным, но и эмоциональным произведением. Эстетика Вонга, его внимание к деталям и способность передавать сложные эмоции через визуальные образы и музыку оказали значительное влияние на развитие романтической драмы и арт-хаусного кино. После выхода «Любовное настроение» довольно быстро было признано шедевром, неоднократно оказываясь в списках лучших фильмов за всю историю азиатского и мирового кино🤌

24 января 2025г✍🏼 Дорогой дневник: В продолжение ретроспективы, после просмотра «Человека-слона» я сходила на «Малхолланд Драйв» (2001) Дэвида Линча. Это кино произвело на меня большее впечатление, чем предыдущий фильм, потому что я давно не видела ничего подобного. У меня возникло ощущение, что я это где-то уже видела, и нет, не во сне☝🏼😏 «Малхолланд Драйв» напомнил мне одно из моих любимых произведений — «Андалусский пес» (1929) Бунюэля и Сальвадора Дали. Это экспериментальное кино исследует сущность сна, и его 15 минут — это нечто потрясающее, к чему можно возвращаться снова и снова. «Малхолланд Драйв» — полнометражное кино другого режиссёра из другого времени представляет собой инсталляцию сна, акцентируя внимание на определенной тематике. Линч всегда отмечал, что понимание произведения искусства переоценено. Мы можем любить его, не понимая в полной мере. Например, как и «Андалусский пес», «Малхолланд Драйв» можно пересматривать снова и снова, находя новые смыслы и интерпретации. Мы можем тянуть одну ниточку, другую, собирая пазл, и, хотя не всегда удается его полностью собрать, в этом и заключается прелесть процесса. В завершение, главной ценностью при просмотре фильма остается не цель — разгадать все тайны, а сам процесс интерпретации, который поражает своей многогранностью и глубиной. «Малхолланд Драйв» можно считать символическим началом 21 века, так как он экспериментирует с нарративом и исследует сложные темы идентичности и психологии, отражая изменения в обществе и восприятии реальности. Фильм размывает границы между сном и реальностью, что предвосхитило более широкий культурный тренд на многозначность и личные интерпретации в кино и искусстве в целом.